Ese es el tema principal de este nuevo Post. Hablamos de una persona muy conocida tanto en su país como en el resto del mundo por sus largas y premiadas trayectorias. Que ha desarrollado este género de una forma alarmante hasta ponerlo en la categoría cinematográfica elegida por la multitud.
Personaje del día: Hayao Miyazaki.
. Nacimiento: Bunkyo, Tokio, Japón. 5 de Enero de 1941. (74 años).
. Nacionalidad: Japonés.
. Años activo: 1963 hasta el 2014.
. Premios: Ganador de un premio Óscar a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro (2002) y un Óscar Honorífico por su trayectoria profesional (2014).
Siendo el segundo de sus cuatro hermanos, los Miyazaki regentaban una empresa que se dedicaba a la construcción de timones para los barcos durante la segunda guerra mundial. Durante la guerra, cuando Miyazaki solo tenia 3 años, su familia fue evacuada del lugar de donde vivían porque su empresa fue localizada.
A partir de 1947, habiendo iniciado sus estudios de la primaria en Utsunomiya City, Miyazaki despertó su interés en la animación viendo El cuento de la serpiente blanca. Quedando impregnado de la belleza de la heroína del cuento, estaba determinado a convertirse en algún tipo de artista, lo cual asistió a la Universidad de Gakushuin haciéndose miembro del "Club de investigación sobre literatura infantil", una especie de club del cómic. Al final, Miyazaki se graduó en 1963 en ciencias políticas y economía.
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| Tierna y antigua foto de Miyazaki en el regazo de su madre. |
En ese mismo año, Miyazaki consiguió trabajo en Toei Animación como artista de Tweening en el anime teatral, realizando la obra Watchdog Bow Bow, llamado en el anime de la televisión: Wolf Boy Ken. Un año mas tarde se convirtió en el jefe del sindicato laboral de Toei Animacion. En 1965 fue reconocido como un artista en la producion de Toei,
Gulliver´s Travel Beyond the Moon (1965).
A partir de entonces, en 1968, Miyazaki tuvo la oportunidad de trabajar junto a su mentor, el director de animación Yasuo Otsuka, cuya realización dejo un gran impacto en el trabajo de Miyazaki. Ilustrando el manga para la producción de El gato con botas (1969).
En la época de los 70´ Hayao dejo su empresa actual y se fue a A pro, Pre-Produciendo la serie de Pippi Langstrump junto a Isao Takahata. Pero, al viajar a Suecia para realizar la investigación de la película, la autora original Astrid Lindgren, no les concedió el permiso para completar el proyecto, por lo que fue cancelado.
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| Isao y Miyazaki mostrando su enfado por no haber completado su proyecto. |
Esta fantástica relación no iba a pasar desapercibida en el mundo de la animación Japonesa. Isao y Miyazaki se mudaron a los estudios Zuiyo Eizo (Nippon animación) en 1974. Trabajaron como animadores en Wold Masterpiece Theater incluyendo una adaptación de la primera parte de una famosa serie de televisión llamada Heidi (1974). Finalmente, la compañía en la que trabajaban siguió con el nombre de Nippon Animación y cuatro años mas tarde, Miyazaki dirigió la serie Conan, el niño del futuro (1978).
Con estas obras, Miyazaki fue ganando responsabilidad al lado de su inseparable amigo Isao Takahata, realizando animes como Marco y Ana de las tejas verdes. Mas adelante realizo un anime en su estudio llamado Nausicaa del Valle del Viento (1982). este ultimo trabajo dio un fuerte impulso a su carrera, mostrando así un estilo muy diferente. Dejo a un lado el Cómic infantil y se centro en un manga que no dejo indiferente a sus lectores, por lo que decidió hacer una versión animada de Nausicaa. Viendo la expectación que generó, Miyazaki determino realizar su ansiado proyecto de la realización de un estudio, y junto a Takahata abrieron su propio estudio de animación llamado: Studio Ghibli (1985).
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| Logotipo del Studio Ghibli inicialmente adaptado en todos sus famosos Films. |
En este lustroso nuevo estudio cuyos fundadores eran dos grandes animadores y diseñadores, Miyazaki produjo una película que ya era suya, la posteriormente llamada Nausicaa (1984) ya convertida en una versión animada. No paso desapercibida por su fuerte ambientación y banda sonora,
Los Studios Ghibli volvieron a producir increíbles películas plagadas de sentimientos, en este caso fue Isao Takahata con una producción llamada La tumba de las luciérnagas (1988) a la que personalmente catalogo como un "hiper-drama" debido a la cantidad de sentimientos que se desbordan viendo este maravilloso Film. En ese mismo año, de la mano de Miyazaki, vino la entrañable historia de Mi vecino Totoro (1988) tierna y amena dentro de la imaginaron de cualquier persona.
Años mas tarde, y siguiendo la estela de emotivas películas como Porco Rosso (1992) de Miyazaki, y Pompoco (1994) de Takahata. Asombraron al mundo con La princesa Mononoke (1997) clasificada como la obra cumbre en la carrera de Miyazaki. generó una gran expectación por su historia, por el amor de la naturaleza y la estúpida avaricia humana.
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| Imagen de la película: La princesa mononoke. |
La incesante fama de estos animadores no paso desapercibida, no solo en Japón, si no en el resto del mundo por películas como El viaje de Chihiro (2001), tal fue la expectativa que este Film que rebaso los ingresos obtenidos por otras grandes películas como Titanic (1997). La catalogaron como la mejor película de animación Japonesa y una de las mejores del mundo dentro de su genero, llegando así a ganar un Óscar. Les siguieron fantásticas películas como El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).
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| Personajes principales de la película: El viaje de Chihiro. |
Tal fue la popularidad de los Studios Guibli que fue considerada por muchos cinefílos como los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Se creo bajo este nombre, un museo a las afueras de Tokio llamado Museo Guibli.
Después de haber creado tantos sueños en forma de cinta, Isao Takahata anuncia su retirada en 2013. Un año después, en 2014, lo hizo Hayao Miyazaki dejando los Studio Guibli a su hijo: Goro Miyazaki. Poco después, Hayao fue llamado a recoger el Óscar honorifico por toda su trayectoria profesional, y sugiriendo en 2002 por el critico cinematográfico Roger Ebert como el mejor creador de películas de animación de la historia.
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| Un feliz Miyazaki recogiendo su Óscar por toda su trayectoria profesional. |
No tengo palabra alguna para describir lo que hizo este hombre por el mundo del cine y de la animación Japonesa. Con cada uno de sus Filmes, Miyazaki dejaba el listón de la animación mas alto y resulta muy difícil donde colocarlo. No es un amante del pasado, porque en el pasado nadie ha hecho películas como las suyas. No es un precursor, porque resulta muy difícil de imaginar a otro que no sea Miyazaki que haga lo mismo. El es único, como todas sus películas, las que ocupan un lugar muy especial en los amantes del cine.
Miyazaki crea mundos fantásticos de personajes sacados de sueños y con el tono paternalista de tantas otras películas de animación. Sus inteligentes Films gustan por igual: son sencillas para que los niños disfruten, y complejas para que los adultos den otro punto de vista.
En todas sus películas, las protagonistas siempre han sido niñas o mujeres fuertes o independientes, como pudimos ver en Ponyo en el acantilado o El viaje de Chihiro. También ha tratado temas muy importantes como la naturaleza o la humanidad vistas en sus películas tales como La princesa mononoke. En cambio, los antagonistas o villanos son clásicos y otros ambiguos con características positivas.
Definitivamente basta ver una película de este tan memorable director para acercarte a un mundo en el que solo es belleza lo que te rodea, creada a partir de la imaginación de quien esta al otro lado. Muchas personas le estarán eternamente agradecido por haber sido el motor precursor de muchos sueños realizados y por realizar.
Gracias Hayao Miyazaki.
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| Hayao Miyazaki, el genio de la imaginación. |
