Personajes destacados:

¡ Muy buenas a todos, Bloggers y Cinefilos ! Hoy damos comienzo a un nuevo articulo principalmente hablando de una categoría que ha sido el motor precursor del séptimo arte. De ello han nacido géneros y subgéneros que todos conocemos como la acción o la aventura. La ciencia ficción siempre ha estado presente desde los primeros años del cine gracias a las tan famosas novelas de Edgar Allan Poe en el Siglo XIX, y llevadas al cine por grandes influencias como Julio Verne dentro del Siglo XX. 

El cine de la ficción siempre ha desplegado un gran abanico de posibilidades nacida de los sueños y de la imaginación de las personas. De ahí que nos haga sentir tantas emociones conjuntas y de haber sido la ambición de muchos directores amantes de esta categoría.

Hoy hablaremos de un director que nació para realizar este tipo de género cinematográfico, así mismo convirtiéndose en uno de los mas influyentes en la historia del cine. Principal responsable de haber llevado el género de la Ciencia Ficción a ser fundamental en el gran celuloide.

Personaje del día: Steven Spielberg. 

. Nombre completo: Steven Allan Spielberg. 

. Nacimiento: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. 18 de Diciembre de 1946.

. Nacionalidad: Estadounidense. 

. Años activo: 1963 hasta ahora. 

. Premios: Ganador de cuatro Oscars, dos de ellos a la mejor película y mejor director en La lista de Schidler (1993), al Oscar Honorifico en 1986 y por la película Salvar al soldado Ryan (1998). De 6 Globos de Oro por las películas E.T. El extraterrestre (1983), dos por La lista de Schindler (1993), también en Salvar al soldado Ryan (1998) y actualmente en Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2012). 



Nacido de una familia Judio Asquenazi, hijo mayor de un ingeniero electrónico Arnold Spielberg, y de la concertista de piano Lehan. Pasó su infancia en distintas ciudades de Nueva Jersey y Arizona. En la adolescencia, Spielberg era aficionado a realizar pequeños Filmes de 8 mm con sus amigos, el primero fue en un restaurante de Scottsdale donde se incluía la escenificación de un accidente de tren preparado con su maqueta.

A los 13 años se convirtió en Scout. Realizo un cortometraje de 8 mm con la cámara de su padre con la idea de hacer un Western llamado The final Duel (El duelo final). Su curiosidad creció cuando a los 16 años, escribió y dirigió su primera película de Ciencia Ficción llamada Firelight (1964), basado en una historia ideada por su hermana Nancy. La película que tuvo una duración de 130 minutos y un presupuesto de 500 dólares, llego a proyectarse en un cine local de Phoenix.

Steven Spielberg a la tierna edad de 16 años. 

Tras el divorcio de sus padres, eligió trasladarse con su padre a Saratoga (California) donde su vida allí no fue fácil debido a la religión de su familia. Según confesó, se avergonzaba de contar a sus compañeros que era judío ortodoxo. Spielberg también sufrió actos racistas antisemitas durante sus primeros años.

A Steven no se le fue la idea de realizar su mayor sueño y presento en tres ocasiones una solicitud para asistir a la escuela de Teatro, Cine y Televisión University of Sourthern California, pero no tuvo éxito. Posteriormente fue estudiante en la California State University en Long Beach, una universidad de menor prestigio, y años mas tarde fue contratado por Universal Studios donde realizo su primer cortometraje para una presentación en salas, con la película Amblin`(1968) de 26 minutos de duración, titulo que heredo su propia productora Amblin Intertainment. Steven Spielberg tenia 22 años.

Un joven Steven Spielberg en su primera aparición con el gran compositor: John Williams. 

Tras ser contratado para la productora televisiva Universal, empezó a dirigir episodios de series famosas en aquella época como Marcus Welbi, M.D (1969). y Columbo (1971). Con todo ello, la productora puso toda su confianza en el para rodar Jaws (Tiburon, 1975). Con la excepcional banda sonora y sus efectos especiales, la película fue un éxito rotundo, convirtiéndolo así en la película mas taquillera del año a pesar de su aparatoso rodaje.

En el año 1977 estreno Encuentros en la tercera fase (1977). dos años después, estreno 1941 (1979) que fue mal recibida por la critica, lo que supuso un fracaso y gran retroceso en su carrera después de sus dos triunfos anteriores.

Su relación con George Lucas, esta vez no pasó desapercibida debido a contribuir anteriormente con el en la famosa película: Star Wars (La guerra de las galaxias, 1977). Por ello, decidió presentarle a un joven Harrison Ford a quien le había encantado en su papel de Han Solo en dicha película. Con el, creó unos de los personajes mas recordados, el arqueólogo Indiana Jones. 

Steven Spielberg, Harrison Ford y George Lucas en el cameo de Indiana Jones. 

Con En busca del arca perdida (1981) creo una gran influencia en títulos aventureros de serie B, y así mismo convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la década.

Pero, a Steven no se le iba de la cabeza retomar el tema que mas le fascinaba, el espacio y sus habitantes. Por ello logró con su siguiente proyecto: E.T. El extraterrestre (1982), superar la lista de las películas mas taquillera de todos los tiempos. La ternura e inocencia de aquel extraterrestre no pasó inadvertida ni para adultos ni niños, manifestando también su preocupación e indecisión en torno al mundo de la infancia, tema que también seria trascendental para sus próximos trabajos.

Dentro de los 80´, gracias a sus películas como productor y director, Steven Spielberg se convirtió en el "rey midas" de Hollywood y uno de los personajes mas poderosos dentro de la industria cinematográfica. A pesar de que la critica tachaba sus productos de superficiales, sensibleros y de poca sustancia, alcanzaron una enorme resonancia comercial, en especial, a las continuaciones de películas como Indiana Jones y el templo maldito (1984) y la ultima cruzada (1986). 

A partir de ese momento, alternó su faceta de director a productor, con ello llego Gremlins (1984) de Joe Dante y la trilogía de Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis. Otras menos aclamadas fueron: Esta casa es una ruina (1986) de Richar Benjamin, ¿Quien engaño a Roger Rabbit? (1988) que repitió Robert Zemeckis, y En busca del valle encantado (1988).

En 1985 contrajo matrimonio con la actriz Amy Irving, de quien se separo en 1989. La pareja tuvo un hijo llamado Max. También mantuvo relaciones con Sarah Miles y Margot Kidder que fueron poco conocidas. Actualmente, tiene una relación con Jessica Capshaw. 

La feliz pareja en la premier de la película: Lincoln. 

En 1991, decidido a abordar temas sobre su infancia, y así reconociendo su fanatismo por los Clásicos de Disney que el veía cuando era pequeño. Realizo una historia sobre Peter Pan, con la que el mismo quería hacer su propia producción y filmar con actores de carne y hueso. El resultado fue Hook (1991) protagonizado por un jovial Robbin Williams que despertó la curiosidad de los mas pequeños, sin embrago no compartió el mismo éxito que sus antecesores Filmes.

Su intención de realizar Filmes de fantasía con personajes reales no tuvo su triunfo, por lo que prosiguió su estela de películas de éxito de ciencia ficción. La primera de todas fue Parque Jurásico (1993), en la que personalmente pienso que fue un salto muy grande en temas de efectos especiales, así como la gran idea que tuvo con la historia que se desarrolla, volviendo al tema de los olvidados dinosaurios.

Un tiempo después, Steven Spielberg volvió a dejar el listón de la cinematografía en lo mas alto por la película La lista de Schindler (1993). Titulo rodado en blanco y negro en un tono de docudrama, reflejando así el sufrimiento del holocausto judío en la época de los nazis. Este drama bélico logro por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Óscar al mejor director habiendo sido nominado en 3 ocasiones en la misma película.

Escena fuera de cámaras de la película: La lista de Schindler. 

Un año mas adelante, junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen, fundo su segunda productora llamada DreamWorks SKG produciendo películas como American Beauty, Memorias de una Geisha, Men in Black (Hombres de negro), Gladiator y también de animación como Casper, Shrek y Madagascar entre otras.

Tras cuatro años sin haber dirigido, Spielberg retorno la citada novela de Michael Crichton (Parque jurásico) con su segunda continuación, El mundo perdido: Jurassic Park (1997). Un año después, volvió a ser avalado por otra película bélica llamada Salvar al soldado Ryan (1998) al que le supuso un Globo de Oro en su carrera cinematográfica.

Imagen de la famosa productora DreamWorks en el inicio de sus películas. 

Dentro del Siglo XXI dio el paso junto al titulo de Ciencia Ficción A.I., Inteligencia Artificial (2001) que al principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick, pero debido a su fallecimiento no puedo terminarla. Narrada en un cuento de hadas futurista y de claves muy filosóficas, volvía a girar en torno a la niñez y la infancia, pero en especial al abandono de la inocencia.

Un año después, aposto con el subgénero de la Ciencia Ficción, en este caso convertido en un Thriller como fue la película Minority Report (2002) que fue duramente criticada. El director salio impune respaldado por otra película, como fue Atrápame si puedes (2002) con nombres distinguidos en el reparto como Tom Hanks y Leonardo Di Caprio.

Mas adelante, retorno el tema de la comedia volviendo a escoger de protagonista a Tom Hanks, del cual hicieron la película La Terminal (2004) del cual interpreto a un inmigrante encerrado en un aeropuerto. Con esto, vimos que Spielberg podía moverse fácilmente por otros géneros del celuloide, saliendo de sus marcos habituales como eran la Ciencia Ficción, el cine Bélico y la Aventura.

Llegando a otro año de dos películas, Spielberg fue muy criticado. Primeramente por el Film Múnich (2005) retratando el atentado terrorista Palestino en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Y a continuación por la película La guerra de los mundos (2005) que para muchos fue una fantástica ambientación de la versión de Orson Welles, pero que, para los fanáticos de la versión original, comentaron que no se encontraba a la misma altura.

Steven Spielberg rodando Múnich, ambientada en 1972. 

Sus compañeros mas cercanos, tanto dentro como fuera del celuloide, no tardaron en arroparlo de las duras criticas. Primeramente George Lucas, aconsejándole hacer la ultima entrega sobre el explorador Indiana Jones, que también estuvo cuestionada en su estreno. Al terminar dicho Film, Indiana jones y El reino de la carabela de cristal (2008), Roger Ebert, crítico cinematográfico conocido en todo el mundo, califico de "Excelente" la película y argumentando que a quien no le gustara las películas de Indiana Jones, es que no entendía el cine de Steven Spielberg. 

Unos años mas tarde, Steven volvió a la animación con la película Las aventuras de TinTín: El secreto del unicornio (2011) con la producción de Peter Jackson celebrada por su gran animación por captura en movimiento, pero ignorada en la ceremonia de los Óscars siendo solo nominada y ganado un Globo de Oro.

Peter Jackson y Spielberg junto a Milou en la premier de Las aventuras de Tintín y el secreto del unicornio. 

Después de esta película, volvió a tocar los temas relacionados con el cine bélico y con la historia, realizando dos producciones como fueron War House (2012), un drama bélico ambientado en tiempos de la primera guerra mundial. Y el Film biográfico Lincoln (2012) trabajando con Daniel-Day Lewis. 

Su ultima y actual producción la estreno tres años después al lado de Tom Hanks con la película El puente de los Espías (2015) ambientado en la guerra fría. 

Un feliz Steven Spielberg con su ultimo galardón, el Globo de Oro. 

Nunca debemos cuestionar lo grandioso que es el cine, lo que nos aporta en nuestra vida y en el sentido que les da a todas las cosas que amamos. Steven Spielberg es sinónimo de cine. El es el significado de que los sueños se pueden cumplir luchando por ello y poniendo todas las expectativas por delante.

Siempre va a ser unos de los directores mas influyentes, tanto dentro del celuloide, como fuera del género de la Ciencia Ficción.

La trayectoria de Steven Spielberg ha conocido la diversidad de géneros, reflejando así su cinefília y un conocimiento de cultura popular frente a proyectos de enorme valía, mezclando varios géneros como son el entretenimiento, ejemplo de las sagas de Indiana Jones y Jurassic Park, y en la capacidad de creación para el suspense, conocidos en Tiburón y Encuentros en la tercera fase. 

Experto en la creación de personajes partiendo de la base de la familia o la infancia, en la que también hicimos crecer nuestra imaginación en películas como E.T. El extraterrestre, y en I.A., Inteligencia artificial. 

Su punto fuerte siempre fue el cine bélico, reflejando las historias del sufrimiento del pueblo judío y acercándonos un poco mas a sus creencias y religiones, así lo vimos en las increíbles producciones de La lista de Schindler y Múnich, en la que, personalmente, puedo decir que son una maravilla.

Aunque tirando por el lado amargo, Spielberg no es capaz de filmar una obra redonda por completo, además, considero pocas de sus películas una obra de arte y algunas valoro que no son importantes. Siempre ha estado respaldado por las nuevas tecnologías del Siglo XX, a la vez que pienso que es un director con verdadero sentido visual, pero no es comparable a directores de mayor peso que el, como por ejemplo Fritz Lang o su compañero Robert Zemeckis.  

Pero, independientemente de las comparaciones que podamos hacer, hemos de valorar su carrera como excepcional. Asimismo por el número de secuencias o momentos importantes que ha dirigido, que es realmente abrumador. Siempre lo hemos visto defender su trabajo y lo que el realizaba ante la dura critica al intentar meterse en algunos "jardines" que no hacia falta sembrar, teniendo en cuenta su posición.

Estoy muy seguro que el nombre de este gran director pasará a los libros de historia del séptimo arte por generaciones y generaciones. Este importantísimo cineasta es uno de los mas controvertidos de su generación, y al mismo tiempo, sigue siendo uno de los mas admirados.

Steven Spielberg es, y sera, la personificación del séptimo arte. 

La critica del día:

Critica del día: Desafío Total (Total Recall, 1990).

Clásico de clásicos de la ciencia ficción de los 90 que fue y es una delicia en las personas que son fieles seguidoras a este tipo de género. Thriller futurista cuyo guión esta cargado de sorpresas, suspense, a la par que divertida, y unos efectos especiales que destacan lo mejor de aquella época. Una magnifica carta para conocer esta variedad de cine mas de cerca, mucho mas elaborado y maduro del que habían hecho en los ochenta.






. Director: Paul Verhoeven.
. Año: 1990.
. Reparto: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticonti, Ronny Cox, Michael Ironside.
. Musica: Jerry Goldsmith.
. Duracion: 109 min.


La historia de esta película transcurre en la tierra, en el año 2084. Douglas Quaid (Schwarzenegger) es un hombre normal y felizmente casado con Lori (Sharon Stone) cuyo trabajo es como obrero en la construcción. Noche tras noche, Douglas sufre una pesadilla que no para de repetirse, que le transportan al planeta marte. En el intento de hacer su sueño realidad, decide acudir a "Memory Call" una empresa de vacaciones virtuales en las que le permite vivir una vida irónica siendo un agente secreto, ser acompañado de una bella mujer y vivir un montón de aventuras sin ningún peligro. Pronto se dará cuenta de que las vacaciones de su vida son un completa pesadilla, en la que nadie es lo que parece, con personas que quieren acabar con el, y con el propósito de saber quien es en realidad.

Douglas Quaid sometido a la maquina de los sueños. 

Nada mas ver la película y sin echar un vistazo al reparto, conocemos mas o menos a las estrellas que trabajan en dicha película por sus jóvenes rostros. De protagonista tenemos a Arnold Schwarzenegger del que la mayoría de las personas conoce por protagonizar películas de culto de la ciencia ficción en la época de los 80´y 90´ como fue la saga Terminator y Depredador y al que se le otorgo el Globo de Oro al actor revelación del año.

Le acompañan de la mano dos bellezas como son Sharon Stone, quien repitió a las ordenes de este mismo director en Instinto básico, y a la que yo mismo destaco por sus cualidades dramáticas. La segunda, que no menos importante es Rachel Ticonti, mas correcta en este Film que se desenvuelve muy bien en las escenas de acción.

Cabe destacar a los carismáticos antagonistas, Roony Cox que ya conocía al director de películas pasadas como Robocop, y a Michael Ironside quien destaca un papel importante en dicho Film.

Fotograma de Desafío Total, uno de los grandes éxitos de los 90. 

Uno de los grandes puntos fuertes de esta película es, indudablemente, los magníficos efectos especiales y la muy trabajada puesta en escena. Si tenemos en cuenta la mayor parte del trabajo se desarrolla en el decorado autentico y en las miniaturas, cuidando así un entorno creado con imaginación y esmero, haciendo que el espectador se convenza de que todo lo que esta viendo es real.
Aparte de sus indudables efectos visuales, cabe desatacar la banda sonora de dicho Film optando por ganar la tan famosa estatuilla, y conviertiéndose así por lo años, en una de las bandas sonoras mas reconocidas en el cine y del espectáculo.

Ofreciendo también su lado áspero, he de destacar que la trama o la historia es, en algunos momentos, complicada de digerir a la hora de presentar a sus personajes en el nudo de la película. Además, es difícil de entender la finalidad o la causa de alguno de ellos, y en algunas ocasiones te preguntas cual es su papel cuando ya empiezan los créditos de esta.

Una de las muchas escenas famosas de la película: Desafío Total. 

No obstante, y hablando con toda sinceridad, esta película me pareció una autentica maravilla del género ficticio y no me extraño absolutamente nada que fuera uno de los mayores clásicos dentro de esa época. Es como una vertiginosa montaña rusa, plena de acción, donde el espectador se mete enteramente en la piel del protagonista, desconfiando de todo lo que creen sus ojos. Sueño y realidad se confunden y las peripecias van creciendo a un ritmo endiablado. Estéticamente, además, es irreprochable.

Asimismo, como película de Arnold Schwarzenegger es de las mejores, junto a otros grandes clásicos que nos viene acostumbrando este distinguido actor, y he de reconocer que no me lo había pasado tan bien al verle realizar un papel de este tipo. Sin ninguna duda, Desafío Total estará en la lista de películas que pasara a la historia del cine, tanto por sus magnitudes, como por la aportación a este género noventero.

Teletransporte a marte durante dos entretenidísimas horas. 

Personajes destacados:

¡ Muy buenas a todos, Bloggers y Cinefílos ! Empezamos este nuevo personaje del día hablando principalmente de ese tipo de películas que no hacen falta personajes reales o de carne y hueso para hacernos vibrar de emoción. El cine de animación siempre ha estado presente, sobre todo en la época inocente de cualquier persona, y hoy en día se disfruta a cualquier edad dada la velocidad con la que ha ido evolucionando.

Ese es el tema principal de este nuevo Post. Hablamos de una persona muy conocida tanto en su país como en el resto del mundo por sus largas y premiadas trayectorias. Que ha desarrollado este género de una forma alarmante hasta ponerlo en la categoría cinematográfica elegida por la multitud.

Personaje del día: Hayao Miyazaki. 

. Nombre Completo: Hayao Miyazaki.

. Nacimiento: Bunkyo, Tokio, Japón. 5 de Enero de 1941. (74 años).

. Nacionalidad: Japonés.

. Años activo: 1963 hasta el 2014.

. Premios: Ganador de un premio Óscar a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro (2002) y un Óscar Honorífico por su trayectoria profesional (2014).



Siendo el segundo de sus cuatro hermanos, los Miyazaki regentaban una empresa que se dedicaba a la construcción de timones para los barcos durante la segunda guerra mundial. Durante la guerra, cuando Miyazaki solo tenia 3 años, su familia fue evacuada del lugar de donde vivían porque su empresa fue localizada.

A partir de 1947, habiendo iniciado sus estudios de la primaria en Utsunomiya City, Miyazaki despertó su interés en la animación viendo El cuento de la serpiente blanca. Quedando impregnado de la belleza de la heroína del cuento, estaba determinado a convertirse en algún tipo de artista, lo cual asistió a la Universidad de Gakushuin haciéndose miembro del "Club de investigación sobre literatura infantil", una especie de club del cómic. Al final, Miyazaki se graduó en 1963 en ciencias políticas y economía.

Tierna y antigua foto de Miyazaki en el regazo de su madre.

En ese mismo año, Miyazaki consiguió trabajo en Toei Animación como artista de Tweening en el anime teatral, realizando la obra Watchdog Bow Bow, llamado en el anime de la televisión: Wolf Boy Ken. Un año mas tarde se convirtió en el jefe del sindicato laboral de Toei Animacion. En 1965 fue reconocido como un artista en la producion de Toei, 
Gulliver´s Travel Beyond the Moon (1965).

A partir de entonces, en 1968, Miyazaki tuvo la oportunidad de trabajar junto a su mentor, el director de animación Yasuo Otsuka, cuya realización dejo un gran impacto en el trabajo de Miyazaki. Ilustrando el manga para la producción de El gato con botas (1969).

En la época de los 70´ Hayao dejo su empresa actual y se fue a A pro, Pre-Produciendo la serie de Pippi Langstrump junto a Isao Takahata. Pero, al viajar a Suecia para realizar la investigación de la película, la autora original Astrid Lindgren, no les concedió el permiso para completar el proyecto, por lo que fue cancelado.

Isao y Miyazaki mostrando su enfado por no haber completado su proyecto. 

Esta fantástica relación no iba a pasar desapercibida en el mundo de la animación Japonesa. Isao y Miyazaki se mudaron a los estudios Zuiyo Eizo (Nippon animación) en 1974. Trabajaron como animadores en Wold Masterpiece Theater incluyendo una adaptación de la primera parte de una famosa serie de televisión llamada Heidi (1974). Finalmente, la compañía en la que trabajaban siguió con el nombre de Nippon Animación y cuatro años mas tarde, Miyazaki dirigió la serie Conan, el niño del futuro (1978). 

Con estas obras, Miyazaki fue ganando responsabilidad al lado de su inseparable amigo Isao Takahata, realizando animes como Marco y Ana de las tejas verdes. Mas adelante realizo un anime en su estudio llamado Nausicaa del Valle del Viento (1982). este ultimo trabajo dio un fuerte impulso a su carrera, mostrando así un estilo muy diferente. Dejo a un lado el Cómic infantil y se centro en un manga que no dejo indiferente a sus lectores, por lo que decidió hacer una versión animada de Nausicaa. Viendo la expectación que generó, Miyazaki determino realizar su ansiado proyecto de la realización de un estudio, y junto a Takahata abrieron su propio estudio de animación llamado: Studio Ghibli (1985). 

Logotipo del Studio Ghibli inicialmente adaptado en todos sus famosos Films. 

En este lustroso nuevo estudio cuyos fundadores eran dos grandes animadores y diseñadores, Miyazaki produjo una película que ya era suya, la posteriormente llamada Nausicaa (1984) ya convertida en una versión animada. No paso desapercibida por su fuerte ambientación y banda sonora,

Los Studios Ghibli volvieron a producir increíbles películas plagadas de sentimientos, en este caso fue Isao Takahata con una producción llamada La tumba de las luciérnagas (1988) a la que personalmente catalogo como un "hiper-drama" debido a la cantidad de sentimientos que se desbordan viendo este maravilloso Film. En ese mismo año, de la mano de Miyazaki, vino la entrañable historia de Mi vecino Totoro (1988) tierna y amena dentro de la imaginaron de cualquier persona.

Años mas tarde, y siguiendo la estela de emotivas películas como Porco Rosso (1992) de Miyazaki, y Pompoco (1994) de Takahata. Asombraron al mundo con La princesa Mononoke (1997) clasificada como la obra cumbre en la carrera de Miyazaki. generó una gran expectación por su historia, por el amor de la naturaleza y la estúpida avaricia humana.

Imagen de la película: La princesa mononoke.  

La incesante fama de estos animadores no paso desapercibida, no solo en Japón, si no en el resto del mundo por películas como El viaje de Chihiro (2001), tal fue la expectativa que este Film que rebaso los ingresos obtenidos por otras grandes películas como Titanic (1997). La catalogaron como la mejor película de animación Japonesa y una de las mejores del mundo dentro de su genero, llegando así a ganar un Óscar. Les siguieron fantásticas películas como El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) y El cuento de la princesa Kaguya (2013). 

Personajes principales de la película: El viaje de Chihiro. 

Tal fue la popularidad de los Studios Guibli que fue considerada por muchos cinefílos como los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Se creo bajo este nombre, un museo a las afueras de Tokio llamado Museo Guibli. 

Después de haber creado tantos sueños en forma de cinta, Isao Takahata anuncia su retirada en 2013. Un año después, en 2014, lo hizo Hayao Miyazaki dejando los Studio Guibli a su hijo: Goro Miyazaki. Poco después, Hayao fue llamado a recoger el Óscar honorifico por toda su trayectoria profesional, y sugiriendo en 2002 por el critico cinematográfico Roger Ebert como el mejor creador de películas de animación de la historia.

Un feliz Miyazaki recogiendo su Óscar por toda su trayectoria profesional. 

No tengo palabra alguna para describir lo que hizo este hombre por el mundo del cine y de la animación Japonesa. Con cada uno de sus Filmes, Miyazaki dejaba el listón de la animación mas alto y resulta muy difícil donde colocarlo. No es un amante del pasado, porque en el pasado nadie ha hecho películas como las suyas. No es un precursor, porque resulta muy difícil de imaginar a otro que no sea Miyazaki que haga lo mismo. El es único, como todas sus películas, las que ocupan un lugar muy especial en los amantes del cine.

Miyazaki crea mundos fantásticos de personajes sacados de sueños y con el tono paternalista de tantas otras películas de animación. Sus inteligentes Films gustan por igual: son sencillas para que los niños disfruten, y complejas para que los adultos den otro punto de vista.

En todas sus películas, las protagonistas siempre han sido niñas o mujeres fuertes o independientes, como pudimos ver en Ponyo en el acantilado o El viaje de Chihiro. También ha tratado temas muy importantes como la naturaleza o la humanidad vistas en sus películas tales como La princesa mononoke. En cambio, los antagonistas o villanos son clásicos y otros ambiguos con características positivas.

Definitivamente basta ver una película de este tan memorable director para acercarte a un mundo en el que solo es belleza lo que te rodea, creada a partir de la imaginación de quien esta al otro lado. Muchas personas le estarán eternamente agradecido por haber sido el motor precursor de muchos sueños realizados y por realizar.
Gracias Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki, el genio de la imaginación.

La critica del día:

Critica del día: El señor de la guerra. 

Gran Thriller acompañado de un inquietante drama que nos ayuda a ver la cruda realidad de una serie de naciones que se enriquecen a costa de la explotación de otras. Lo primero que me ha gustado de esta película es la manera de perforar la realidad del espectador, directa y sin andarse con rodeos. Ofrece una visión muy diferente de una serie de naciones que aprueban la guerra entre ellas por sus diferencias y como afecta externamente a personas que no tiene nada que ver con ella.





. Director: Andrew Niccol.
. Año: 2006
. Reparto: Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynaham, Ethan Hawke, Ian Holm. 
. Música: Antonio Pinto.
. Duración: 122 min.


La película se basa en una historia real, situada en el mundo internacional de la trata de armas. Habla de la vida de Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano afincado en nueva york con su familia, un día descubre un negocio que para el es infalible: El trafico de armas. Junto a su hermano Vitaly Orlov (Jared Leto) se sumergen en el peligroso mundo de las armas, a partir de entonces, y con sus contactos, empiezan a ganar un montón de dinero. Yuri conoce a la mujer de sus sueños, Ava Fontaine (Bridget Moynaham), y sufrirá el acoso de un agente de la Interpool a la par que compite con otro traficante de mayor éxito. El broche final lo pone el protagonista y su lucha interna preguntándose a si mismo si lo que hace esta bien, o si no lo hace, habrá otra gente que cumpla con su cometido.

Yuri Orlov explicando el funcionamiento de la guerra. 

Hablando del extenso pero poco conocido reparto, de protagonista tenemos a Nicolas Cage, al que yo destaco por tener una gran actuación dentro de este film. Actor y director de varias películas conocidas en las que ha ganado un Óscar y un Globo de oro como en Leaving Las Vegas (1995). 

Le siguen actores como Jared Leto, bajista y guitarrista de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars. Ian Holm, famoso por varios papeles como en la trilogía épica de El señor de los anillos encarnando a Bilbo Bolsón, y en Alíen, el octavo pasajero. Y actrices como Bridget Moynaham, metiéndose en la piel de una famosa modelo dentro de dicha película.

Yuri Orlov recibiendo el pago de las armas de la mano de un contrabandista. 

Cabe destacar en esta película, el realismo de cada situación que le sucede al protagonista. Es de esas personas que lo arriesgan todo a una sola mano y que no se rinden hasta cumplir con su objetivo, pero también dándose cuenta de lo que esta haciendo no es legal y que corre muchos riesgos al codearse con gente tan poderosa y cruel al proporcionarles el único medio que tienen para matar.
Es impresionante el como muestra la realidad de un mundo desconocido para la mayoría, la cara amarga y sádica de los países en conflicto por las guerras y por sus grandes diferencias. La realidad de como los propios enemigos se alían para destruir a un enemigo común. Este film es un espejo de como funciona todo eso, una cruda realidad que esta a la orden del día.

Lo desapacible de este Film es que se queda en la superficie, no profundizando sobre el tema en cuestión. Nos ofrece pinceladas muy bien filmadas, pero no termina de acarrar, es como un quiero y no puedo.
El guión se tambalea entre las escenas bien rodadas que funcionan perfectamente, y otras que no encajan porque no son muy bien explicadas, como por ejemplo la decisión del personaje al dedicarse al trafico de armas, la relación que establece con su mujer que apenas nos cuentan cosas y la relación con su hermano que, a pesar de estar bien explicada, por momentos resulta forzosa y difícil de creer.

Orlov y su hermano tasando armas para uno de sus compradores. 

No obstante, esta película resulta muy interesante que por momentos no añade nada nuevo a lo que venia siendo el tema principal. Me ha hecho pensar y recapacitar sobre las decisiones que ponemos en nuestra vida, a pesar de las consecuencias que lleven y el alto precio que hay que pagar. Como el propio destino no es como nosotros esperábamos y, en un momento determinado, daríamos lo que fuese por volver a tomar un camino diferente.

El señor de la guerra aporta todo eso y mas, con actuaciones fulminantes como la de Nicolas Cage, el impresionante dialogo que entablan ciertos personajes en el nudo y el desenlace de la película y el especial logro cinematográfico que realiza. Es probable que este film sea un éxito por la leve incorrección política que tiene. Como leve es la critica de un país que no deja de suministrar armas a sus enemigos.

El trágico final de uno de los personajes en dicha película. 

Personajes Destacados:

¡ Hola a todos cinefílos ! Hoy damos comienzo a esta sección del personaje destacado del día hablando de esas personas que dirigen o capitanean las grandes películas y obras de teatro en todo el mundo: Los Directores.

En este caso hablaremos de un director formado para una profesión muy distinta que no tiene nada que ver con la cinematografía, pero que en sus primeros años coqueteo a una edad muy temprana con el cine, llegando así a convertirse en una obsesión para el. Siguiendo los pasos de grandes directores en su época, llego a convertirse en un director de mucho recorrido y conocido en todo el mundo, cuyas películas y Filmes no han dejado indiferente a nadie en lo que al género cinematográfico se refiere. 

Personaje del día: Martin Scorsese. 

. Nombre completo: Martin Charles Scorsese.

. Nacimiento: Ciudad de Nueva York, Nueva york, Estados Unidos. 17 de Noviembre de 1942. 

(73 Años).

. Nacionalidad: Estadounidense. 

. Años activo: 1963 hasta ahora. 

. Premios: Ganador de un Óscar al mejor director por la película The Departed (2006). De 3 Globos de Oro por las películas Gans of New York (2002), The deparment (2006) y Hugo (2011). Y ganador de 3 premios BAFTA al mejor director y mejor guion apartado en Goodfellas (1990) y a su trayectoria profesional. 

De crianza católica, Scorsese se planteo acondicionarse como sacerdote, pero su verdadera atracción fue el cine. Siguiendo los pasos de grandes directores de su tiempo, ingreso en la Universidad de Nueva York obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en 1964 y una maestría en la misma disciplina en 1966.

A partir de entonces, en ese mismo año realizo su primer largometraje llamado Who´s that Knocking at My Door? (¿Quien llama a mi puerta?) junto a su compañero de estudios Harvey Keitel. Desde ese acontecimiento, fue añadido a los Movie Bratz que eran los directores mas reconocidos en la década de los 70´ y actualmente los mas influyentes en el mundo del cine, junto a Francis Ford Coppola, Brian de Palma, George Lucas y Steven Spìelberg.

The Movie Brats cenando en un lujoso hotel de Nueva York. 

En esta famosa cena, Brian De Palma fue quien le presentó a Robert De Niro, lo cual formaron una estrecha amistad que pronto se iba a ver en películas como Mean Street (Malas calles) (1973). Aunque De Niro fuera el que encarno el papel de personaje secundario.
Scorsese no se sintió realizado con este Film y la película no llamo la atención de la multitud, pero si de grandes críticos de cine, elevándose su reputación como la espuma y sonando con gran fuerza en los circuitos de Nueva York.

Poco después, fue llamado por la actriz Ellen Burstyn para realizar el Film llamado Alice Doesn`t Live Here Amynore (Alicia ya no vive aquí) (1974) Donde demostró que se podría mover por múltiples géneros sin ningún problema.

Dos años después, Scorsese asombro al mundo en Taxi Driver (1974), junto a un Robert De Niro magistral después de sus ultimas actuaciones, manteniendo el prestigio de este hasta el día de hoy. La película alcanzaría la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Martin Scorsese con un joven Robert De Niro. 

En la década de los 80`Scorsese volvió todavía mas fuerte, a pesar de su adición a la cocaína, realizando otro Film poderoso como fue Toro salvaje (1980) de nuevo de la mano de De Niro, quien protagonizaba la vida en el boxeo de Jake LaMotta. Los éxitos no vinieron tarde, haciendo ganador de su segundo Óscar a Robert De Niro y al gran Joe Pesci por el papel del hermano de este y catapultando a Scorsese a ser uno de los realizadores mas poderosos del panorama norteamericano.

Mas tarde, en el año 1986; dirige The Color Of Money (El color del dinero) (1986), cual la protagonizaría Paul Newman, Tom Cruise y Mary Elisabeth Mastrantonio. En esta ocasión tratándose de un largometraje y, a su vez, la segunda parte de la película The Hustler. El éxito se lo llevo Paul Newman, consiguiendo así su segundo Óscar consecutivo. 

Década de los 90. Marty haciendo maravillas. 

En la década de los 90´ Marty realizo los mas grandes y famosos Filmes de la mano de grandes actores, empezando por la película Goodfellas (Uno de los nuestros) (1990) regresando a Little Italy contando la historia del ex-gangster Henry Hill interpretado y protagonizado por Ray Liotta, seguido de sus camaradas Joe Pesci y Robert De Niro. Esta vez, se llevo la estatuilla Pesci por el mejor actor de reparto.

En el año 93´ volvió a tocar el genero del Romance y el Drama con la película La edad de la inocencia (1993), protagonizada por Daniel Lay-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. Este Film fue mucho mas personal y arriesgado debido a su fama de flaquear con este tipo de géneros, pero muchos se sorprendieron al no saber cuanto admiraba al famoso director Italiano Luchino Visconti. 

Dos años mas tarde, rodó otra gran película de gángsters con el dúo ya conocido (De Niro y Pesci) junto a la increíble actuación de Sharon Stone, Casino (1995). Con esta película, Scorsese dio un gran impulso al cine Gangsteril llevándolo a ser uno de los mejores géneros del séptimo arte.

Scorsese junto con su nueva promesa: Leonardo DiCaprio. 

Dentro del siglo XXI, Scorsese por fin dirigió uno de sus mas ansiados proyectos cinematográficos, junto a uno de los actores del momento: Leonardo DiCaprio. Gangs Of New York (2002) fue una película muy arriesgada debido a su alto coste, pero la critica fue moderadamente positiva y salio ganando superando los gastos, e incluso obteniendo beneficios. Fue nominada nada mas que 10 veces a los Óscar, pero salio con las manos vacías por culpa de El Pianista de Roman Polanski. 

El ya conocidisimo Actor volvió a trabajar con su nueva promesa en películas como: El Aviador (2004) ganando así 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película dramática.

El broche final lo dio después, al cosechar tantos galardones en películas como The Departed (2006), película policíaca que junto a su chico: Leo DiCaprio y junto al gran actor Jack Nicholson. 
Un año después, recibió el ansiado Óscar al mejor director, y otros 3, entre ellos el de Mejor Película, después de haber sido nada mas que 8 veces nominado a llevarse la estatuilla.

Un feliz Scorsese agarrando la tan buscada estatuilla de los Óscar.

Finalmente, en 2008 anuncia su participación como productor en la serie HBO Boardwalk Empire como productor de esta. Dos años después vuelve a trabajar con DiCaprio por cuarta vez, en el thriller psicológico Shutter Island (2010) junto a Mark Ruffalo. Después dirige La invención de Hugo (2011) y El lobo de Wall Street (2013). 

Marty (sujetando el Óscar por infiltrados), junto a Coppola, Spielberg y Lucas.

Sin ninguna duda, hablar de este grandioso director es sinónimo de calidad. Ya lo vimos en Filmes como Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980), cuya percepción de la vida del personaje era muy dramática, pero con una culminación fascinante.

Después se fueron sumando los títulos como Goodfellas (1990) y Casino (1995), terminando así de aceptar que era uno de los mas ambiciosos directores, queriendo la perfección en cada toma que se daba, en cada escena y cuidando siempre que no hubiera un mas mínimo error. 

Siempre he catalogado a Martin Scorsese como uno de los mejores directores de la historia del séptimo arte. No solamente por sus películas, si no por la forma de transmitir ese sentimiento de tranquilidad y serenidad, a la vez de una profesionalidad que le hace destacar entre el resto.

Pero a la vez pienso que es un hombre que, a lo largo de su carrera cinematográfica, no ha tenido la suerte que merecía, o los reconocimientos que no se le han brindado. Un claro ejemplo es esperar a 8 nominaciones para obtener el Óscar, o que solo haya sido el director mas reconocido en la década de los 80´ realizando tales obras maestras.

También hay que realizar una pequeña critica negativa hacia el, diciendo que no ha sido una persona que confiase mucho en si mismo ni en lo que hacia, manifestando en alguno de sus Filmes que era la ultima película que iba a producir. No sabiendo si fueron por su poco presupuesto o solo buscando sorprender al espectador.

Pero, indudablemente es un director que todo lo que toca lo convierte en oro, tanto hablando de los personajes que ha impulsado a la fama como De Niro y DiCaprio, y de proyectos que no se esperaban con tanta repercusión mediática. Estoy muy seguro de que la reputación de este inmejorable director no pasara desapercibida a lo largo de los años, y que su memoria seguirá presente en todas aquellas personas que amamos este celuloide.

Martin Scorsese a sido y sera, un icono incuestionable. 

TOP 10 de las mejores sagas cinematográficas.

Sin duda alguna, a lo largo de nuestra infancia todos hemos disfrutado de grandes películas que ahora, en la actualidad, nos parecen una maravilla, y que han ido creciendo de generación en generación hasta convertirse, desde una simple saga cinematográfica, hasta un gran movimiento en la sociedad. Hoy describimos todas esas grandes colecciones de películas que han llenado un hueco en nuestra vida, las que nos recomendaron nuestros padres y seguramente se las recomendaremos a nuestros hijos. Las que evolucionaron con el tiempo y las que no se olvidaran nunca.

Nº10: Saga de Regreso al futuro. 

Trilogía de Regreso al futuro. 

Entretenida saga futurista que dio mucho de que hablar a mediados del 85´y principios de los 90´. Desato una gran curiosidad entre la multitud al describir un futuro incierto, pero a la vez divertido y con muchos rasgos humorísticos. Esta saga a marcado mucho la vida de la gente que ha vivido en esa época, y actualmente se la conoce como una película muy famosa tanto en adultos como en adolescentes. 

Alternando su cronología, dentro de la saga destacamos: 

. 'Regreso al Futuro I' y 'Regreso al Futuro II'. Son sin duda las mas esperadas y las que han cuidado mas el entorno de los personajes, sin fallar a la estética, el guión ni la caracterización de estos. 

. 'Regreso al futuro III'. dejo mas que desear en sus antecesoras, descuidando la estética y añadiendo personajes sin chispa que no cuadraban nada en la película. 

Nº9: Saga de Resident Evil.

Saga de Resident Evil. 

Es una de las pocas películas dentro del genero "Zombie" que menos sentido y argumento que he encontrado. Pero que, sin duda esta en este TOP por ser muy fiel al genero de la Ciencia Fiction y atraer a una gran multitud de personas, tanto interna como externamente. Es una película de alto contenido en Acción y Aventura, con escenas únicas cargadas de tensión, y a su vez, muy entretenida. 

Dentro de la saga, ha tenido muchos va y viene, como por ejemplo:

. 'Resident Evil 3: Extinción'. Fue sin duda, una de las mas entretenidas de la saga. 

. 'Resident Evil: Ultratumba'. Carente de todo, pasándose así a un genero casi fantástico y fuera de contexto. 

Nº8: Saga de Harry Potter. 

Saga de Harry Potter. 

Una gran saga que no debería de faltar en este TOP. Entretenida y mágica adaptación de Chris Columbus a la novela homónima, y escrita por J. K. Rowling, la Saga fantástica de Harry Potter nos ha dejado momentos que perduraran siempre en la historia del cine, con grandes papeles de personajes imaginarios que acompañan parte de nuestra infancia y adolescencia. 

Su historia a sido constante, por lo que no hay que desprestigiar ninguna de sus películas, aunque su contenido de entretenimiento ha resbalado un poco.

. 'Harry Potter y el Prisionero de Azkabán'. Ha sido la mas siniestra y la mas adulta, aunque su contenido se alejara del libro original. 

. 'Harry Potter y la Camara Secreta'. Sus tres horas de duración hacían que los niños (y los no tan niños) se aburrieran en la butaca. 

Nº7: Saga de Batman. 

Saga de Batman

Héroe sin miedo, dispuesto a limpiar la corrupción en las calles de Gotham, nos hace ver que siempre hay que ir en contra de los perjuicios de los poderosos, y que nunca hay que sentirnos débiles frente a los mas fuertes. 

Muchos actores y directores de Hollywood han querido meterse en la piel de este tan famoso héroe de DC Cómic, pero muy pocos lo han conseguido y no han tenido el éxito tan esperado. La historia de Bob Kane, llevaba al cine por el gran director Christopher Nolan han sido y serán una verdadera maravilla cinematográfica, sin desprestigiar sus antecesoras:

. Las tres ultimas películas de Christopher Nolan: 'Batman Begins', 'El caballero Oscuro' y 'El caballero oscuro: La leyenda renace'. Sin duda han sido las mejores de la saga. 

. 'Batman & Robin'. Fue la mas floja, por no decir de las peores. 

Nº6: Saga de Alíen.

Saga de Alíen. 

De nuevo en un nuevo TOP, y también en el puesto numero 6 como en el anterior, esta increíble Obra maestra que no deja indiferente a nadie. Y si hablamos de sagas de Ciencia Fiction, esta es la que se lleva todos los galardones. Una saga que se ha caracterizado por su eclecticismo, que ha evolucionado de una forma notoria frente a las demás, y por su guiones y directores que la han ido acompañando. 

. 'Alíen: El octavo pasajero'. sin duda una de las mejores dentro de la saga. 

. 'Alíen 3'. La mas flojita por mucho David Fincher dirigiendo y Vincent Ward en la historia original. Para mi gusto me aprecio muy pesada y difícil de digerir.  

Nº5: Saga de Terminator. 

Saga de Teriminator. 

Viajes en el tiempo, androides asesinos y tiroteos ideados por James Cameron, con un Austriaco Arnold Schwarzenegger que comenzaba a ser una estrella. 

Imprescindible en todas las sagas de ciencia afiction. Terminator empezó como un montaña rusa, subiendo a lo mas alto, como la espuma, al conocer a los actores y director que habían realizado tan soberano Filme, hasta bajar su cache a principios del siglo XXI con las nuevas tecnologías, y queriéndola hacer mas perfecta que sus primeros comienzos. 

. 'Terminator y Terminator 2: El juicio final'. Explosiva y llena de acción, con efectos especiales visionarios envolviéndola en una narración apocalíptica.  

. 'Terminator Salvation'. Fuera de todo contexto. Ni Christian Bale pudo salvar este Film. 

Nº4: Saga de X-Men. 

Saga de X-Men.

Reviviendo los mejores años de la editorial mas famosa de Estados Unidos, Marvel siempre ha llevado de la mano a los mejores actores y actrices, como también han creado grandes superhéroes. 

Esta película inicio la saga de grandes producciones de Marvel con notable éxito, y propicio ya las producidas por ellos mismos y sobre otros muchos héroes que ahora están en nuestras pantallas. 

. 'X-Men 2 y X-Men: Días del futuro pasado'. Sin ninguna duda, estas son mis dos favoritas, por su argumento, su contenido y su gran cantidad de efectos especiales. 

. 'X-Men 3'. La mas flojita de la saga, con un guión desordenado y poco entendible. 

Nº3: Saga de El señor de los anillos.

Saga de El señor de los anillos.

La medalla de broce en este TOP se la lleva, una de las mas grandiosas superproducciones de la historia del cine. Hay tantas cosas que destacar de este Film, que no sabes con que quedarte. Escenificación, guiones, historia, vestuarios, adaptaciones, personajes, banda sonora.. El 10 absoluto para todo. No hay palabras para expresar lo que J. R. R. Tolkien transmite con sus obras. 

Película que te transporta a un mundo que estaba en las imaginaciones de todo niño, donde tus personajes inventados, sus lugares y animales fantásticos cobran vida. Una gran Obra de Arte que sera recordada generaciones y generaciones. 

. La trilogía entera de 'El señor de los Anillos', una maravilla. 

. Ninguna de ellas me parece baja, ni tan siquiera floja. 

Nº2: Saga de Star Wars. 

Saga de Star Wars

La estatuilla de plata se la lleva la mejor película de efectos especiales de todos los tiempos y, para mi toque personal, la segunda mayor saga de toda la historia del cine. Mucha gente cataloga este poderoso Film de una superproducción, yo la catalogo del movimiento mas grande que se a producido en el cine, y dudo muchísimo que se vuelva a repetir. 

Con una múltiple colección de películas que no deja indiferente a nadie, esta increíble producción se ha adaptado perfectamente al tiempo en el que ha sido producida, cuidando minuciosamente la historia de todos y cada uno de los personajes, el tiempo y los acontecimientos que han ido ocurriendo. 

Siendo sincero, esta película me ha ayudado increíblemente a entender el cine como lo describo y como lo siento. Nada mas terminarla, me arrepentí muchísimo de no haberla visto anteriormente. 

. 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza y Star Wars Episodio V - El imperio contraataca. Una madurez narrativa que sorprende, aparte de las múltiples escenas que quedaran en la retina de todos los amantes de esta Saga. 

. 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma'. Demasiada fantasía para mi gusto. 

Nº1: Saga de El Padrino. 

Saga de El Padrino. 

El medallón de Oro se lo pongo a la mejor Saga y la mejor película de toda la historia del cine (Al menos para mi gusto). Jamas he visto tanta calidad interpretativa, tantas escenas irrepetibles y un argumento que nunca se va a ver en la historia del Séptimo Arte. 

La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor, que cuyo poder hereda su hijo mas pacifico es, ante todo, un ejercicio de nivel narrativo insuperable que no tiene otras películas ayudadas de los efectos especiales. Se le suma la gran capacidad interpretativa de todos los personajes; las largas secuencias familiares con las creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta. 

El Padrino ha sido y sera para mi, las instrucciones que hay que tener en cuenta para entender y amar el cine. La cúspide de todo lo que significa entender los sentimientos de alguien que interpreta, las razones de querer ver una película tras otra, empaparte de talento y meterte de lleno en cada situación. 

. 'El Padrino y El Padrino II'. Las mejores de esta grandiosa Saga.

. 'El Padrino III'. Con el mismo rol que sus predecesoras, pero a distinto nivel. 

¿Te ha gustado este TOP de las mejores Sagas cinematográficas? Ya sabéis que podéis dar vuestra opinión de lo que os ha parecido y cual ha sido vuestra Saga favorita escribiendo un comentario. Y si queréis que realice un análisis-critica de alguna película, no dudéis en escribirlo. 

¡ Hasta el próximo Post cinefílos !