El cine de la ficción siempre ha desplegado un gran abanico de posibilidades nacida de los sueños y de la imaginación de las personas. De ahí que nos haga sentir tantas emociones conjuntas y de haber sido la ambición de muchos directores amantes de esta categoría.
Hoy hablaremos de un director que nació para realizar este tipo de género cinematográfico, así mismo convirtiéndose en uno de los mas influyentes en la historia del cine. Principal responsable de haber llevado el género de la Ciencia Ficción a ser fundamental en el gran celuloide.
Personaje del día: Steven Spielberg.
. Nacimiento: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. 18 de Diciembre de 1946.
. Nacionalidad: Estadounidense.
. Años activo: 1963 hasta ahora.
. Premios: Ganador de cuatro Oscars, dos de ellos a la mejor película y mejor director en La lista de Schidler (1993), al Oscar Honorifico en 1986 y por la película Salvar al soldado Ryan (1998). De 6 Globos de Oro por las películas E.T. El extraterrestre (1983), dos por La lista de Schindler (1993), también en Salvar al soldado Ryan (1998) y actualmente en Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio (2012).
Nacido de una familia Judio Asquenazi, hijo mayor de un ingeniero electrónico Arnold Spielberg, y de la concertista de piano Lehan. Pasó su infancia en distintas ciudades de Nueva Jersey y Arizona. En la adolescencia, Spielberg era aficionado a realizar pequeños Filmes de 8 mm con sus amigos, el primero fue en un restaurante de Scottsdale donde se incluía la escenificación de un accidente de tren preparado con su maqueta.
A los 13 años se convirtió en Scout. Realizo un cortometraje de 8 mm con la cámara de su padre con la idea de hacer un Western llamado The final Duel (El duelo final). Su curiosidad creció cuando a los 16 años, escribió y dirigió su primera película de Ciencia Ficción llamada Firelight (1964), basado en una historia ideada por su hermana Nancy. La película que tuvo una duración de 130 minutos y un presupuesto de 500 dólares, llego a proyectarse en un cine local de Phoenix.
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| Steven Spielberg a la tierna edad de 16 años. |
Tras el divorcio de sus padres, eligió trasladarse con su padre a Saratoga (California) donde su vida allí no fue fácil debido a la religión de su familia. Según confesó, se avergonzaba de contar a sus compañeros que era judío ortodoxo. Spielberg también sufrió actos racistas antisemitas durante sus primeros años.
A Steven no se le fue la idea de realizar su mayor sueño y presento en tres ocasiones una solicitud para asistir a la escuela de Teatro, Cine y Televisión University of Sourthern California, pero no tuvo éxito. Posteriormente fue estudiante en la California State University en Long Beach, una universidad de menor prestigio, y años mas tarde fue contratado por Universal Studios donde realizo su primer cortometraje para una presentación en salas, con la película Amblin`(1968) de 26 minutos de duración, titulo que heredo su propia productora Amblin Intertainment. Steven Spielberg tenia 22 años.
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| Un joven Steven Spielberg en su primera aparición con el gran compositor: John Williams. |
Tras ser contratado para la productora televisiva Universal, empezó a dirigir episodios de series famosas en aquella época como Marcus Welbi, M.D (1969). y Columbo (1971). Con todo ello, la productora puso toda su confianza en el para rodar Jaws (Tiburon, 1975). Con la excepcional banda sonora y sus efectos especiales, la película fue un éxito rotundo, convirtiéndolo así en la película mas taquillera del año a pesar de su aparatoso rodaje.
En el año 1977 estreno Encuentros en la tercera fase (1977). dos años después, estreno 1941 (1979) que fue mal recibida por la critica, lo que supuso un fracaso y gran retroceso en su carrera después de sus dos triunfos anteriores.
Su relación con George Lucas, esta vez no pasó desapercibida debido a contribuir anteriormente con el en la famosa película: Star Wars (La guerra de las galaxias, 1977). Por ello, decidió presentarle a un joven Harrison Ford a quien le había encantado en su papel de Han Solo en dicha película. Con el, creó unos de los personajes mas recordados, el arqueólogo Indiana Jones.
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| Steven Spielberg, Harrison Ford y George Lucas en el cameo de Indiana Jones. |
Con En busca del arca perdida (1981) creo una gran influencia en títulos aventureros de serie B, y así mismo convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la década.
Pero, a Steven no se le iba de la cabeza retomar el tema que mas le fascinaba, el espacio y sus habitantes. Por ello logró con su siguiente proyecto: E.T. El extraterrestre (1982), superar la lista de las películas mas taquillera de todos los tiempos. La ternura e inocencia de aquel extraterrestre no pasó inadvertida ni para adultos ni niños, manifestando también su preocupación e indecisión en torno al mundo de la infancia, tema que también seria trascendental para sus próximos trabajos.
Dentro de los 80´, gracias a sus películas como productor y director, Steven Spielberg se convirtió en el "rey midas" de Hollywood y uno de los personajes mas poderosos dentro de la industria cinematográfica. A pesar de que la critica tachaba sus productos de superficiales, sensibleros y de poca sustancia, alcanzaron una enorme resonancia comercial, en especial, a las continuaciones de películas como Indiana Jones y el templo maldito (1984) y la ultima cruzada (1986).
A partir de ese momento, alternó su faceta de director a productor, con ello llego Gremlins (1984) de Joe Dante y la trilogía de Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis. Otras menos aclamadas fueron: Esta casa es una ruina (1986) de Richar Benjamin, ¿Quien engaño a Roger Rabbit? (1988) que repitió Robert Zemeckis, y En busca del valle encantado (1988).
En 1985 contrajo matrimonio con la actriz Amy Irving, de quien se separo en 1989. La pareja tuvo un hijo llamado Max. También mantuvo relaciones con Sarah Miles y Margot Kidder que fueron poco conocidas. Actualmente, tiene una relación con Jessica Capshaw.
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| La feliz pareja en la premier de la película: Lincoln. |
En 1991, decidido a abordar temas sobre su infancia, y así reconociendo su fanatismo por los Clásicos de Disney que el veía cuando era pequeño. Realizo una historia sobre Peter Pan, con la que el mismo quería hacer su propia producción y filmar con actores de carne y hueso. El resultado fue Hook (1991) protagonizado por un jovial Robbin Williams que despertó la curiosidad de los mas pequeños, sin embrago no compartió el mismo éxito que sus antecesores Filmes.
Su intención de realizar Filmes de fantasía con personajes reales no tuvo su triunfo, por lo que prosiguió su estela de películas de éxito de ciencia ficción. La primera de todas fue Parque Jurásico (1993), en la que personalmente pienso que fue un salto muy grande en temas de efectos especiales, así como la gran idea que tuvo con la historia que se desarrolla, volviendo al tema de los olvidados dinosaurios.
Un tiempo después, Steven Spielberg volvió a dejar el listón de la cinematografía en lo mas alto por la película La lista de Schindler (1993). Titulo rodado en blanco y negro en un tono de docudrama, reflejando así el sufrimiento del holocausto judío en la época de los nazis. Este drama bélico logro por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Óscar al mejor director habiendo sido nominado en 3 ocasiones en la misma película.
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| Escena fuera de cámaras de la película: La lista de Schindler. |
Un año mas adelante, junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen, fundo su segunda productora llamada DreamWorks SKG produciendo películas como American Beauty, Memorias de una Geisha, Men in Black (Hombres de negro), Gladiator y también de animación como Casper, Shrek y Madagascar entre otras.
Tras cuatro años sin haber dirigido, Spielberg retorno la citada novela de Michael Crichton (Parque jurásico) con su segunda continuación, El mundo perdido: Jurassic Park (1997). Un año después, volvió a ser avalado por otra película bélica llamada Salvar al soldado Ryan (1998) al que le supuso un Globo de Oro en su carrera cinematográfica.
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| Imagen de la famosa productora DreamWorks en el inicio de sus películas. |
Dentro del Siglo XXI dio el paso junto al titulo de Ciencia Ficción A.I., Inteligencia Artificial (2001) que al principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick, pero debido a su fallecimiento no puedo terminarla. Narrada en un cuento de hadas futurista y de claves muy filosóficas, volvía a girar en torno a la niñez y la infancia, pero en especial al abandono de la inocencia.
Un año después, aposto con el subgénero de la Ciencia Ficción, en este caso convertido en un Thriller como fue la película Minority Report (2002) que fue duramente criticada. El director salio impune respaldado por otra película, como fue Atrápame si puedes (2002) con nombres distinguidos en el reparto como Tom Hanks y Leonardo Di Caprio.
Mas adelante, retorno el tema de la comedia volviendo a escoger de protagonista a Tom Hanks, del cual hicieron la película La Terminal (2004) del cual interpreto a un inmigrante encerrado en un aeropuerto. Con esto, vimos que Spielberg podía moverse fácilmente por otros géneros del celuloide, saliendo de sus marcos habituales como eran la Ciencia Ficción, el cine Bélico y la Aventura.
Llegando a otro año de dos películas, Spielberg fue muy criticado. Primeramente por el Film Múnich (2005) retratando el atentado terrorista Palestino en los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972. Y a continuación por la película La guerra de los mundos (2005) que para muchos fue una fantástica ambientación de la versión de Orson Welles, pero que, para los fanáticos de la versión original, comentaron que no se encontraba a la misma altura.
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| Steven Spielberg rodando Múnich, ambientada en 1972. |
Sus compañeros mas cercanos, tanto dentro como fuera del celuloide, no tardaron en arroparlo de las duras criticas. Primeramente George Lucas, aconsejándole hacer la ultima entrega sobre el explorador Indiana Jones, que también estuvo cuestionada en su estreno. Al terminar dicho Film, Indiana jones y El reino de la carabela de cristal (2008), Roger Ebert, crítico cinematográfico conocido en todo el mundo, califico de "Excelente" la película y argumentando que a quien no le gustara las películas de Indiana Jones, es que no entendía el cine de Steven Spielberg.
Unos años mas tarde, Steven volvió a la animación con la película Las aventuras de TinTín: El secreto del unicornio (2011) con la producción de Peter Jackson celebrada por su gran animación por captura en movimiento, pero ignorada en la ceremonia de los Óscars siendo solo nominada y ganado un Globo de Oro.
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| Peter Jackson y Spielberg junto a Milou en la premier de Las aventuras de Tintín y el secreto del unicornio. |
Después de esta película, volvió a tocar los temas relacionados con el cine bélico y con la historia, realizando dos producciones como fueron War House (2012), un drama bélico ambientado en tiempos de la primera guerra mundial. Y el Film biográfico Lincoln (2012) trabajando con Daniel-Day Lewis.
Su ultima y actual producción la estreno tres años después al lado de Tom Hanks con la película El puente de los Espías (2015) ambientado en la guerra fría.
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| Un feliz Steven Spielberg con su ultimo galardón, el Globo de Oro. |
Nunca debemos cuestionar lo grandioso que es el cine, lo que nos aporta en nuestra vida y en el sentido que les da a todas las cosas que amamos. Steven Spielberg es sinónimo de cine. El es el significado de que los sueños se pueden cumplir luchando por ello y poniendo todas las expectativas por delante.
Siempre va a ser unos de los directores mas influyentes, tanto dentro del celuloide, como fuera del género de la Ciencia Ficción.
La trayectoria de Steven Spielberg ha conocido la diversidad de géneros, reflejando así su cinefília y un conocimiento de cultura popular frente a proyectos de enorme valía, mezclando varios géneros como son el entretenimiento, ejemplo de las sagas de Indiana Jones y Jurassic Park, y en la capacidad de creación para el suspense, conocidos en Tiburón y Encuentros en la tercera fase.
Experto en la creación de personajes partiendo de la base de la familia o la infancia, en la que también hicimos crecer nuestra imaginación en películas como E.T. El extraterrestre, y en I.A., Inteligencia artificial.
Su punto fuerte siempre fue el cine bélico, reflejando las historias del sufrimiento del pueblo judío y acercándonos un poco mas a sus creencias y religiones, así lo vimos en las increíbles producciones de La lista de Schindler y Múnich, en la que, personalmente, puedo decir que son una maravilla.
Aunque tirando por el lado amargo, Spielberg no es capaz de filmar una obra redonda por completo, además, considero pocas de sus películas una obra de arte y algunas valoro que no son importantes. Siempre ha estado respaldado por las nuevas tecnologías del Siglo XX, a la vez que pienso que es un director con verdadero sentido visual, pero no es comparable a directores de mayor peso que el, como por ejemplo Fritz Lang o su compañero Robert Zemeckis.
Pero, independientemente de las comparaciones que podamos hacer, hemos de valorar su carrera como excepcional. Asimismo por el número de secuencias o momentos importantes que ha dirigido, que es realmente abrumador. Siempre lo hemos visto defender su trabajo y lo que el realizaba ante la dura critica al intentar meterse en algunos "jardines" que no hacia falta sembrar, teniendo en cuenta su posición.
Estoy muy seguro que el nombre de este gran director pasará a los libros de historia del séptimo arte por generaciones y generaciones. Este importantísimo cineasta es uno de los mas controvertidos de su generación, y al mismo tiempo, sigue siendo uno de los mas admirados.
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| Steven Spielberg es, y sera, la personificación del séptimo arte. |
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