Personajes destacados:

¡ Muy buenas a todos, Bloggers y Cinefílos ! Empezamos este nuevo personaje del día hablando principalmente de ese tipo de películas que no hacen falta personajes reales o de carne y hueso para hacernos vibrar de emoción. El cine de animación siempre ha estado presente, sobre todo en la época inocente de cualquier persona, y hoy en día se disfruta a cualquier edad dada la velocidad con la que ha ido evolucionando.

Ese es el tema principal de este nuevo Post. Hablamos de una persona muy conocida tanto en su país como en el resto del mundo por sus largas y premiadas trayectorias. Que ha desarrollado este género de una forma alarmante hasta ponerlo en la categoría cinematográfica elegida por la multitud.

Personaje del día: Hayao Miyazaki. 

. Nombre Completo: Hayao Miyazaki.

. Nacimiento: Bunkyo, Tokio, Japón. 5 de Enero de 1941. (74 años).

. Nacionalidad: Japonés.

. Años activo: 1963 hasta el 2014.

. Premios: Ganador de un premio Óscar a la mejor película de animación: El viaje de Chihiro (2002) y un Óscar Honorífico por su trayectoria profesional (2014).



Siendo el segundo de sus cuatro hermanos, los Miyazaki regentaban una empresa que se dedicaba a la construcción de timones para los barcos durante la segunda guerra mundial. Durante la guerra, cuando Miyazaki solo tenia 3 años, su familia fue evacuada del lugar de donde vivían porque su empresa fue localizada.

A partir de 1947, habiendo iniciado sus estudios de la primaria en Utsunomiya City, Miyazaki despertó su interés en la animación viendo El cuento de la serpiente blanca. Quedando impregnado de la belleza de la heroína del cuento, estaba determinado a convertirse en algún tipo de artista, lo cual asistió a la Universidad de Gakushuin haciéndose miembro del "Club de investigación sobre literatura infantil", una especie de club del cómic. Al final, Miyazaki se graduó en 1963 en ciencias políticas y economía.

Tierna y antigua foto de Miyazaki en el regazo de su madre.

En ese mismo año, Miyazaki consiguió trabajo en Toei Animación como artista de Tweening en el anime teatral, realizando la obra Watchdog Bow Bow, llamado en el anime de la televisión: Wolf Boy Ken. Un año mas tarde se convirtió en el jefe del sindicato laboral de Toei Animacion. En 1965 fue reconocido como un artista en la producion de Toei, 
Gulliver´s Travel Beyond the Moon (1965).

A partir de entonces, en 1968, Miyazaki tuvo la oportunidad de trabajar junto a su mentor, el director de animación Yasuo Otsuka, cuya realización dejo un gran impacto en el trabajo de Miyazaki. Ilustrando el manga para la producción de El gato con botas (1969).

En la época de los 70´ Hayao dejo su empresa actual y se fue a A pro, Pre-Produciendo la serie de Pippi Langstrump junto a Isao Takahata. Pero, al viajar a Suecia para realizar la investigación de la película, la autora original Astrid Lindgren, no les concedió el permiso para completar el proyecto, por lo que fue cancelado.

Isao y Miyazaki mostrando su enfado por no haber completado su proyecto. 

Esta fantástica relación no iba a pasar desapercibida en el mundo de la animación Japonesa. Isao y Miyazaki se mudaron a los estudios Zuiyo Eizo (Nippon animación) en 1974. Trabajaron como animadores en Wold Masterpiece Theater incluyendo una adaptación de la primera parte de una famosa serie de televisión llamada Heidi (1974). Finalmente, la compañía en la que trabajaban siguió con el nombre de Nippon Animación y cuatro años mas tarde, Miyazaki dirigió la serie Conan, el niño del futuro (1978). 

Con estas obras, Miyazaki fue ganando responsabilidad al lado de su inseparable amigo Isao Takahata, realizando animes como Marco y Ana de las tejas verdes. Mas adelante realizo un anime en su estudio llamado Nausicaa del Valle del Viento (1982). este ultimo trabajo dio un fuerte impulso a su carrera, mostrando así un estilo muy diferente. Dejo a un lado el Cómic infantil y se centro en un manga que no dejo indiferente a sus lectores, por lo que decidió hacer una versión animada de Nausicaa. Viendo la expectación que generó, Miyazaki determino realizar su ansiado proyecto de la realización de un estudio, y junto a Takahata abrieron su propio estudio de animación llamado: Studio Ghibli (1985). 

Logotipo del Studio Ghibli inicialmente adaptado en todos sus famosos Films. 

En este lustroso nuevo estudio cuyos fundadores eran dos grandes animadores y diseñadores, Miyazaki produjo una película que ya era suya, la posteriormente llamada Nausicaa (1984) ya convertida en una versión animada. No paso desapercibida por su fuerte ambientación y banda sonora,

Los Studios Ghibli volvieron a producir increíbles películas plagadas de sentimientos, en este caso fue Isao Takahata con una producción llamada La tumba de las luciérnagas (1988) a la que personalmente catalogo como un "hiper-drama" debido a la cantidad de sentimientos que se desbordan viendo este maravilloso Film. En ese mismo año, de la mano de Miyazaki, vino la entrañable historia de Mi vecino Totoro (1988) tierna y amena dentro de la imaginaron de cualquier persona.

Años mas tarde, y siguiendo la estela de emotivas películas como Porco Rosso (1992) de Miyazaki, y Pompoco (1994) de Takahata. Asombraron al mundo con La princesa Mononoke (1997) clasificada como la obra cumbre en la carrera de Miyazaki. generó una gran expectación por su historia, por el amor de la naturaleza y la estúpida avaricia humana.

Imagen de la película: La princesa mononoke.  

La incesante fama de estos animadores no paso desapercibida, no solo en Japón, si no en el resto del mundo por películas como El viaje de Chihiro (2001), tal fue la expectativa que este Film que rebaso los ingresos obtenidos por otras grandes películas como Titanic (1997). La catalogaron como la mejor película de animación Japonesa y una de las mejores del mundo dentro de su genero, llegando así a ganar un Óscar. Les siguieron fantásticas películas como El castillo ambulante (2004), Ponyo en el acantilado (2008) y El cuento de la princesa Kaguya (2013). 

Personajes principales de la película: El viaje de Chihiro. 

Tal fue la popularidad de los Studios Guibli que fue considerada por muchos cinefílos como los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Se creo bajo este nombre, un museo a las afueras de Tokio llamado Museo Guibli. 

Después de haber creado tantos sueños en forma de cinta, Isao Takahata anuncia su retirada en 2013. Un año después, en 2014, lo hizo Hayao Miyazaki dejando los Studio Guibli a su hijo: Goro Miyazaki. Poco después, Hayao fue llamado a recoger el Óscar honorifico por toda su trayectoria profesional, y sugiriendo en 2002 por el critico cinematográfico Roger Ebert como el mejor creador de películas de animación de la historia.

Un feliz Miyazaki recogiendo su Óscar por toda su trayectoria profesional. 

No tengo palabra alguna para describir lo que hizo este hombre por el mundo del cine y de la animación Japonesa. Con cada uno de sus Filmes, Miyazaki dejaba el listón de la animación mas alto y resulta muy difícil donde colocarlo. No es un amante del pasado, porque en el pasado nadie ha hecho películas como las suyas. No es un precursor, porque resulta muy difícil de imaginar a otro que no sea Miyazaki que haga lo mismo. El es único, como todas sus películas, las que ocupan un lugar muy especial en los amantes del cine.

Miyazaki crea mundos fantásticos de personajes sacados de sueños y con el tono paternalista de tantas otras películas de animación. Sus inteligentes Films gustan por igual: son sencillas para que los niños disfruten, y complejas para que los adultos den otro punto de vista.

En todas sus películas, las protagonistas siempre han sido niñas o mujeres fuertes o independientes, como pudimos ver en Ponyo en el acantilado o El viaje de Chihiro. También ha tratado temas muy importantes como la naturaleza o la humanidad vistas en sus películas tales como La princesa mononoke. En cambio, los antagonistas o villanos son clásicos y otros ambiguos con características positivas.

Definitivamente basta ver una película de este tan memorable director para acercarte a un mundo en el que solo es belleza lo que te rodea, creada a partir de la imaginación de quien esta al otro lado. Muchas personas le estarán eternamente agradecido por haber sido el motor precursor de muchos sueños realizados y por realizar.
Gracias Hayao Miyazaki.

Hayao Miyazaki, el genio de la imaginación.

La critica del día:

Critica del día: El señor de la guerra. 

Gran Thriller acompañado de un inquietante drama que nos ayuda a ver la cruda realidad de una serie de naciones que se enriquecen a costa de la explotación de otras. Lo primero que me ha gustado de esta película es la manera de perforar la realidad del espectador, directa y sin andarse con rodeos. Ofrece una visión muy diferente de una serie de naciones que aprueban la guerra entre ellas por sus diferencias y como afecta externamente a personas que no tiene nada que ver con ella.





. Director: Andrew Niccol.
. Año: 2006
. Reparto: Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynaham, Ethan Hawke, Ian Holm. 
. Música: Antonio Pinto.
. Duración: 122 min.


La película se basa en una historia real, situada en el mundo internacional de la trata de armas. Habla de la vida de Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano afincado en nueva york con su familia, un día descubre un negocio que para el es infalible: El trafico de armas. Junto a su hermano Vitaly Orlov (Jared Leto) se sumergen en el peligroso mundo de las armas, a partir de entonces, y con sus contactos, empiezan a ganar un montón de dinero. Yuri conoce a la mujer de sus sueños, Ava Fontaine (Bridget Moynaham), y sufrirá el acoso de un agente de la Interpool a la par que compite con otro traficante de mayor éxito. El broche final lo pone el protagonista y su lucha interna preguntándose a si mismo si lo que hace esta bien, o si no lo hace, habrá otra gente que cumpla con su cometido.

Yuri Orlov explicando el funcionamiento de la guerra. 

Hablando del extenso pero poco conocido reparto, de protagonista tenemos a Nicolas Cage, al que yo destaco por tener una gran actuación dentro de este film. Actor y director de varias películas conocidas en las que ha ganado un Óscar y un Globo de oro como en Leaving Las Vegas (1995). 

Le siguen actores como Jared Leto, bajista y guitarrista de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars. Ian Holm, famoso por varios papeles como en la trilogía épica de El señor de los anillos encarnando a Bilbo Bolsón, y en Alíen, el octavo pasajero. Y actrices como Bridget Moynaham, metiéndose en la piel de una famosa modelo dentro de dicha película.

Yuri Orlov recibiendo el pago de las armas de la mano de un contrabandista. 

Cabe destacar en esta película, el realismo de cada situación que le sucede al protagonista. Es de esas personas que lo arriesgan todo a una sola mano y que no se rinden hasta cumplir con su objetivo, pero también dándose cuenta de lo que esta haciendo no es legal y que corre muchos riesgos al codearse con gente tan poderosa y cruel al proporcionarles el único medio que tienen para matar.
Es impresionante el como muestra la realidad de un mundo desconocido para la mayoría, la cara amarga y sádica de los países en conflicto por las guerras y por sus grandes diferencias. La realidad de como los propios enemigos se alían para destruir a un enemigo común. Este film es un espejo de como funciona todo eso, una cruda realidad que esta a la orden del día.

Lo desapacible de este Film es que se queda en la superficie, no profundizando sobre el tema en cuestión. Nos ofrece pinceladas muy bien filmadas, pero no termina de acarrar, es como un quiero y no puedo.
El guión se tambalea entre las escenas bien rodadas que funcionan perfectamente, y otras que no encajan porque no son muy bien explicadas, como por ejemplo la decisión del personaje al dedicarse al trafico de armas, la relación que establece con su mujer que apenas nos cuentan cosas y la relación con su hermano que, a pesar de estar bien explicada, por momentos resulta forzosa y difícil de creer.

Orlov y su hermano tasando armas para uno de sus compradores. 

No obstante, esta película resulta muy interesante que por momentos no añade nada nuevo a lo que venia siendo el tema principal. Me ha hecho pensar y recapacitar sobre las decisiones que ponemos en nuestra vida, a pesar de las consecuencias que lleven y el alto precio que hay que pagar. Como el propio destino no es como nosotros esperábamos y, en un momento determinado, daríamos lo que fuese por volver a tomar un camino diferente.

El señor de la guerra aporta todo eso y mas, con actuaciones fulminantes como la de Nicolas Cage, el impresionante dialogo que entablan ciertos personajes en el nudo y el desenlace de la película y el especial logro cinematográfico que realiza. Es probable que este film sea un éxito por la leve incorrección política que tiene. Como leve es la critica de un país que no deja de suministrar armas a sus enemigos.

El trágico final de uno de los personajes en dicha película. 

Personajes Destacados:

¡ Hola a todos cinefílos ! Hoy damos comienzo a esta sección del personaje destacado del día hablando de esas personas que dirigen o capitanean las grandes películas y obras de teatro en todo el mundo: Los Directores.

En este caso hablaremos de un director formado para una profesión muy distinta que no tiene nada que ver con la cinematografía, pero que en sus primeros años coqueteo a una edad muy temprana con el cine, llegando así a convertirse en una obsesión para el. Siguiendo los pasos de grandes directores en su época, llego a convertirse en un director de mucho recorrido y conocido en todo el mundo, cuyas películas y Filmes no han dejado indiferente a nadie en lo que al género cinematográfico se refiere. 

Personaje del día: Martin Scorsese. 

. Nombre completo: Martin Charles Scorsese.

. Nacimiento: Ciudad de Nueva York, Nueva york, Estados Unidos. 17 de Noviembre de 1942. 

(73 Años).

. Nacionalidad: Estadounidense. 

. Años activo: 1963 hasta ahora. 

. Premios: Ganador de un Óscar al mejor director por la película The Departed (2006). De 3 Globos de Oro por las películas Gans of New York (2002), The deparment (2006) y Hugo (2011). Y ganador de 3 premios BAFTA al mejor director y mejor guion apartado en Goodfellas (1990) y a su trayectoria profesional. 

De crianza católica, Scorsese se planteo acondicionarse como sacerdote, pero su verdadera atracción fue el cine. Siguiendo los pasos de grandes directores de su tiempo, ingreso en la Universidad de Nueva York obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en 1964 y una maestría en la misma disciplina en 1966.

A partir de entonces, en ese mismo año realizo su primer largometraje llamado Who´s that Knocking at My Door? (¿Quien llama a mi puerta?) junto a su compañero de estudios Harvey Keitel. Desde ese acontecimiento, fue añadido a los Movie Bratz que eran los directores mas reconocidos en la década de los 70´ y actualmente los mas influyentes en el mundo del cine, junto a Francis Ford Coppola, Brian de Palma, George Lucas y Steven Spìelberg.

The Movie Brats cenando en un lujoso hotel de Nueva York. 

En esta famosa cena, Brian De Palma fue quien le presentó a Robert De Niro, lo cual formaron una estrecha amistad que pronto se iba a ver en películas como Mean Street (Malas calles) (1973). Aunque De Niro fuera el que encarno el papel de personaje secundario.
Scorsese no se sintió realizado con este Film y la película no llamo la atención de la multitud, pero si de grandes críticos de cine, elevándose su reputación como la espuma y sonando con gran fuerza en los circuitos de Nueva York.

Poco después, fue llamado por la actriz Ellen Burstyn para realizar el Film llamado Alice Doesn`t Live Here Amynore (Alicia ya no vive aquí) (1974) Donde demostró que se podría mover por múltiples géneros sin ningún problema.

Dos años después, Scorsese asombro al mundo en Taxi Driver (1974), junto a un Robert De Niro magistral después de sus ultimas actuaciones, manteniendo el prestigio de este hasta el día de hoy. La película alcanzaría la Palma de Oro del Festival de Cannes.

Martin Scorsese con un joven Robert De Niro. 

En la década de los 80`Scorsese volvió todavía mas fuerte, a pesar de su adición a la cocaína, realizando otro Film poderoso como fue Toro salvaje (1980) de nuevo de la mano de De Niro, quien protagonizaba la vida en el boxeo de Jake LaMotta. Los éxitos no vinieron tarde, haciendo ganador de su segundo Óscar a Robert De Niro y al gran Joe Pesci por el papel del hermano de este y catapultando a Scorsese a ser uno de los realizadores mas poderosos del panorama norteamericano.

Mas tarde, en el año 1986; dirige The Color Of Money (El color del dinero) (1986), cual la protagonizaría Paul Newman, Tom Cruise y Mary Elisabeth Mastrantonio. En esta ocasión tratándose de un largometraje y, a su vez, la segunda parte de la película The Hustler. El éxito se lo llevo Paul Newman, consiguiendo así su segundo Óscar consecutivo. 

Década de los 90. Marty haciendo maravillas. 

En la década de los 90´ Marty realizo los mas grandes y famosos Filmes de la mano de grandes actores, empezando por la película Goodfellas (Uno de los nuestros) (1990) regresando a Little Italy contando la historia del ex-gangster Henry Hill interpretado y protagonizado por Ray Liotta, seguido de sus camaradas Joe Pesci y Robert De Niro. Esta vez, se llevo la estatuilla Pesci por el mejor actor de reparto.

En el año 93´ volvió a tocar el genero del Romance y el Drama con la película La edad de la inocencia (1993), protagonizada por Daniel Lay-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. Este Film fue mucho mas personal y arriesgado debido a su fama de flaquear con este tipo de géneros, pero muchos se sorprendieron al no saber cuanto admiraba al famoso director Italiano Luchino Visconti. 

Dos años mas tarde, rodó otra gran película de gángsters con el dúo ya conocido (De Niro y Pesci) junto a la increíble actuación de Sharon Stone, Casino (1995). Con esta película, Scorsese dio un gran impulso al cine Gangsteril llevándolo a ser uno de los mejores géneros del séptimo arte.

Scorsese junto con su nueva promesa: Leonardo DiCaprio. 

Dentro del siglo XXI, Scorsese por fin dirigió uno de sus mas ansiados proyectos cinematográficos, junto a uno de los actores del momento: Leonardo DiCaprio. Gangs Of New York (2002) fue una película muy arriesgada debido a su alto coste, pero la critica fue moderadamente positiva y salio ganando superando los gastos, e incluso obteniendo beneficios. Fue nominada nada mas que 10 veces a los Óscar, pero salio con las manos vacías por culpa de El Pianista de Roman Polanski. 

El ya conocidisimo Actor volvió a trabajar con su nueva promesa en películas como: El Aviador (2004) ganando así 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película dramática.

El broche final lo dio después, al cosechar tantos galardones en películas como The Departed (2006), película policíaca que junto a su chico: Leo DiCaprio y junto al gran actor Jack Nicholson. 
Un año después, recibió el ansiado Óscar al mejor director, y otros 3, entre ellos el de Mejor Película, después de haber sido nada mas que 8 veces nominado a llevarse la estatuilla.

Un feliz Scorsese agarrando la tan buscada estatuilla de los Óscar.

Finalmente, en 2008 anuncia su participación como productor en la serie HBO Boardwalk Empire como productor de esta. Dos años después vuelve a trabajar con DiCaprio por cuarta vez, en el thriller psicológico Shutter Island (2010) junto a Mark Ruffalo. Después dirige La invención de Hugo (2011) y El lobo de Wall Street (2013). 

Marty (sujetando el Óscar por infiltrados), junto a Coppola, Spielberg y Lucas.

Sin ninguna duda, hablar de este grandioso director es sinónimo de calidad. Ya lo vimos en Filmes como Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980), cuya percepción de la vida del personaje era muy dramática, pero con una culminación fascinante.

Después se fueron sumando los títulos como Goodfellas (1990) y Casino (1995), terminando así de aceptar que era uno de los mas ambiciosos directores, queriendo la perfección en cada toma que se daba, en cada escena y cuidando siempre que no hubiera un mas mínimo error. 

Siempre he catalogado a Martin Scorsese como uno de los mejores directores de la historia del séptimo arte. No solamente por sus películas, si no por la forma de transmitir ese sentimiento de tranquilidad y serenidad, a la vez de una profesionalidad que le hace destacar entre el resto.

Pero a la vez pienso que es un hombre que, a lo largo de su carrera cinematográfica, no ha tenido la suerte que merecía, o los reconocimientos que no se le han brindado. Un claro ejemplo es esperar a 8 nominaciones para obtener el Óscar, o que solo haya sido el director mas reconocido en la década de los 80´ realizando tales obras maestras.

También hay que realizar una pequeña critica negativa hacia el, diciendo que no ha sido una persona que confiase mucho en si mismo ni en lo que hacia, manifestando en alguno de sus Filmes que era la ultima película que iba a producir. No sabiendo si fueron por su poco presupuesto o solo buscando sorprender al espectador.

Pero, indudablemente es un director que todo lo que toca lo convierte en oro, tanto hablando de los personajes que ha impulsado a la fama como De Niro y DiCaprio, y de proyectos que no se esperaban con tanta repercusión mediática. Estoy muy seguro de que la reputación de este inmejorable director no pasara desapercibida a lo largo de los años, y que su memoria seguirá presente en todas aquellas personas que amamos este celuloide.

Martin Scorsese a sido y sera, un icono incuestionable. 

TOP 10 de las mejores sagas cinematográficas.

Sin duda alguna, a lo largo de nuestra infancia todos hemos disfrutado de grandes películas que ahora, en la actualidad, nos parecen una maravilla, y que han ido creciendo de generación en generación hasta convertirse, desde una simple saga cinematográfica, hasta un gran movimiento en la sociedad. Hoy describimos todas esas grandes colecciones de películas que han llenado un hueco en nuestra vida, las que nos recomendaron nuestros padres y seguramente se las recomendaremos a nuestros hijos. Las que evolucionaron con el tiempo y las que no se olvidaran nunca.

Nº10: Saga de Regreso al futuro. 

Trilogía de Regreso al futuro. 

Entretenida saga futurista que dio mucho de que hablar a mediados del 85´y principios de los 90´. Desato una gran curiosidad entre la multitud al describir un futuro incierto, pero a la vez divertido y con muchos rasgos humorísticos. Esta saga a marcado mucho la vida de la gente que ha vivido en esa época, y actualmente se la conoce como una película muy famosa tanto en adultos como en adolescentes. 

Alternando su cronología, dentro de la saga destacamos: 

. 'Regreso al Futuro I' y 'Regreso al Futuro II'. Son sin duda las mas esperadas y las que han cuidado mas el entorno de los personajes, sin fallar a la estética, el guión ni la caracterización de estos. 

. 'Regreso al futuro III'. dejo mas que desear en sus antecesoras, descuidando la estética y añadiendo personajes sin chispa que no cuadraban nada en la película. 

Nº9: Saga de Resident Evil.

Saga de Resident Evil. 

Es una de las pocas películas dentro del genero "Zombie" que menos sentido y argumento que he encontrado. Pero que, sin duda esta en este TOP por ser muy fiel al genero de la Ciencia Fiction y atraer a una gran multitud de personas, tanto interna como externamente. Es una película de alto contenido en Acción y Aventura, con escenas únicas cargadas de tensión, y a su vez, muy entretenida. 

Dentro de la saga, ha tenido muchos va y viene, como por ejemplo:

. 'Resident Evil 3: Extinción'. Fue sin duda, una de las mas entretenidas de la saga. 

. 'Resident Evil: Ultratumba'. Carente de todo, pasándose así a un genero casi fantástico y fuera de contexto. 

Nº8: Saga de Harry Potter. 

Saga de Harry Potter. 

Una gran saga que no debería de faltar en este TOP. Entretenida y mágica adaptación de Chris Columbus a la novela homónima, y escrita por J. K. Rowling, la Saga fantástica de Harry Potter nos ha dejado momentos que perduraran siempre en la historia del cine, con grandes papeles de personajes imaginarios que acompañan parte de nuestra infancia y adolescencia. 

Su historia a sido constante, por lo que no hay que desprestigiar ninguna de sus películas, aunque su contenido de entretenimiento ha resbalado un poco.

. 'Harry Potter y el Prisionero de Azkabán'. Ha sido la mas siniestra y la mas adulta, aunque su contenido se alejara del libro original. 

. 'Harry Potter y la Camara Secreta'. Sus tres horas de duración hacían que los niños (y los no tan niños) se aburrieran en la butaca. 

Nº7: Saga de Batman. 

Saga de Batman

Héroe sin miedo, dispuesto a limpiar la corrupción en las calles de Gotham, nos hace ver que siempre hay que ir en contra de los perjuicios de los poderosos, y que nunca hay que sentirnos débiles frente a los mas fuertes. 

Muchos actores y directores de Hollywood han querido meterse en la piel de este tan famoso héroe de DC Cómic, pero muy pocos lo han conseguido y no han tenido el éxito tan esperado. La historia de Bob Kane, llevaba al cine por el gran director Christopher Nolan han sido y serán una verdadera maravilla cinematográfica, sin desprestigiar sus antecesoras:

. Las tres ultimas películas de Christopher Nolan: 'Batman Begins', 'El caballero Oscuro' y 'El caballero oscuro: La leyenda renace'. Sin duda han sido las mejores de la saga. 

. 'Batman & Robin'. Fue la mas floja, por no decir de las peores. 

Nº6: Saga de Alíen.

Saga de Alíen. 

De nuevo en un nuevo TOP, y también en el puesto numero 6 como en el anterior, esta increíble Obra maestra que no deja indiferente a nadie. Y si hablamos de sagas de Ciencia Fiction, esta es la que se lleva todos los galardones. Una saga que se ha caracterizado por su eclecticismo, que ha evolucionado de una forma notoria frente a las demás, y por su guiones y directores que la han ido acompañando. 

. 'Alíen: El octavo pasajero'. sin duda una de las mejores dentro de la saga. 

. 'Alíen 3'. La mas flojita por mucho David Fincher dirigiendo y Vincent Ward en la historia original. Para mi gusto me aprecio muy pesada y difícil de digerir.  

Nº5: Saga de Terminator. 

Saga de Teriminator. 

Viajes en el tiempo, androides asesinos y tiroteos ideados por James Cameron, con un Austriaco Arnold Schwarzenegger que comenzaba a ser una estrella. 

Imprescindible en todas las sagas de ciencia afiction. Terminator empezó como un montaña rusa, subiendo a lo mas alto, como la espuma, al conocer a los actores y director que habían realizado tan soberano Filme, hasta bajar su cache a principios del siglo XXI con las nuevas tecnologías, y queriéndola hacer mas perfecta que sus primeros comienzos. 

. 'Terminator y Terminator 2: El juicio final'. Explosiva y llena de acción, con efectos especiales visionarios envolviéndola en una narración apocalíptica.  

. 'Terminator Salvation'. Fuera de todo contexto. Ni Christian Bale pudo salvar este Film. 

Nº4: Saga de X-Men. 

Saga de X-Men.

Reviviendo los mejores años de la editorial mas famosa de Estados Unidos, Marvel siempre ha llevado de la mano a los mejores actores y actrices, como también han creado grandes superhéroes. 

Esta película inicio la saga de grandes producciones de Marvel con notable éxito, y propicio ya las producidas por ellos mismos y sobre otros muchos héroes que ahora están en nuestras pantallas. 

. 'X-Men 2 y X-Men: Días del futuro pasado'. Sin ninguna duda, estas son mis dos favoritas, por su argumento, su contenido y su gran cantidad de efectos especiales. 

. 'X-Men 3'. La mas flojita de la saga, con un guión desordenado y poco entendible. 

Nº3: Saga de El señor de los anillos.

Saga de El señor de los anillos.

La medalla de broce en este TOP se la lleva, una de las mas grandiosas superproducciones de la historia del cine. Hay tantas cosas que destacar de este Film, que no sabes con que quedarte. Escenificación, guiones, historia, vestuarios, adaptaciones, personajes, banda sonora.. El 10 absoluto para todo. No hay palabras para expresar lo que J. R. R. Tolkien transmite con sus obras. 

Película que te transporta a un mundo que estaba en las imaginaciones de todo niño, donde tus personajes inventados, sus lugares y animales fantásticos cobran vida. Una gran Obra de Arte que sera recordada generaciones y generaciones. 

. La trilogía entera de 'El señor de los Anillos', una maravilla. 

. Ninguna de ellas me parece baja, ni tan siquiera floja. 

Nº2: Saga de Star Wars. 

Saga de Star Wars

La estatuilla de plata se la lleva la mejor película de efectos especiales de todos los tiempos y, para mi toque personal, la segunda mayor saga de toda la historia del cine. Mucha gente cataloga este poderoso Film de una superproducción, yo la catalogo del movimiento mas grande que se a producido en el cine, y dudo muchísimo que se vuelva a repetir. 

Con una múltiple colección de películas que no deja indiferente a nadie, esta increíble producción se ha adaptado perfectamente al tiempo en el que ha sido producida, cuidando minuciosamente la historia de todos y cada uno de los personajes, el tiempo y los acontecimientos que han ido ocurriendo. 

Siendo sincero, esta película me ha ayudado increíblemente a entender el cine como lo describo y como lo siento. Nada mas terminarla, me arrepentí muchísimo de no haberla visto anteriormente. 

. 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza y Star Wars Episodio V - El imperio contraataca. Una madurez narrativa que sorprende, aparte de las múltiples escenas que quedaran en la retina de todos los amantes de esta Saga. 

. 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma'. Demasiada fantasía para mi gusto. 

Nº1: Saga de El Padrino. 

Saga de El Padrino. 

El medallón de Oro se lo pongo a la mejor Saga y la mejor película de toda la historia del cine (Al menos para mi gusto). Jamas he visto tanta calidad interpretativa, tantas escenas irrepetibles y un argumento que nunca se va a ver en la historia del Séptimo Arte. 

La compleja historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor, que cuyo poder hereda su hijo mas pacifico es, ante todo, un ejercicio de nivel narrativo insuperable que no tiene otras películas ayudadas de los efectos especiales. Se le suma la gran capacidad interpretativa de todos los personajes; las largas secuencias familiares con las creíbles escenas de acción, y una ambientación perfecta. 

El Padrino ha sido y sera para mi, las instrucciones que hay que tener en cuenta para entender y amar el cine. La cúspide de todo lo que significa entender los sentimientos de alguien que interpreta, las razones de querer ver una película tras otra, empaparte de talento y meterte de lleno en cada situación. 

. 'El Padrino y El Padrino II'. Las mejores de esta grandiosa Saga.

. 'El Padrino III'. Con el mismo rol que sus predecesoras, pero a distinto nivel. 

¿Te ha gustado este TOP de las mejores Sagas cinematográficas? Ya sabéis que podéis dar vuestra opinión de lo que os ha parecido y cual ha sido vuestra Saga favorita escribiendo un comentario. Y si queréis que realice un análisis-critica de alguna película, no dudéis en escribirlo. 

¡ Hasta el próximo Post cinefílos !

Personajes Destacados:

¡ Hola a todos bloggers y cinefílos ! Como un día mas, hoy damos caña a este blog hablando de esos grandes actores tan reconocidos por Hollywood, que llegan poquito a poquito a hacerse grandes y a ser conocidos por todo el mundo, pero que a lo largo de su trayectoria, esos méritos no son reconocidos. Hoy hablamos de uno de los personajes favoritos de todos nosotros, conocido por sus películas y sus grandes interpretaciones pero, aunque no sea reconocido por ello, siempre sera favorito de todos nosotros.

Personaje del día: Leonardo DiCaprio. 

. Nombre completo: Leonardo Wilhelm DiCaprio.

. Nacimiento: Los Angels, California, Estados Unidos. 11 de Noviembre de 1974. (41 Años).

. Nacionalidad: Estadounidense e Italiano.

. Años activo: 1989 hasta ahora.

. Premios: Ganador de dos Globos de Oro al mejor actor por la película El Aviador (2004) y mejor actor reconocido por la película El lobo de Wall Street (2013). 



Californiano de nacimiento, pero con padres Alemanes de ascendencia Italiana, Leo DiCaprio hizo sus primeros pinitos en varios anuncios y películas educativas, a la corta edad de 5 años. Dejándolo por un tiempo, siendo así perjudicial para el. Mas tarde, Leo siguió los pasos de su hermanastro mayor en anuncios de comerciales de televisión, donde llego a protagonizar un anuncio para la marca de automóviles Matchbox a la edad de 14 años.

A mediados de la década de los 90´ realizo su primer debut fílmico en una película de ciencia ficción y terror llamada Critters 3. Dos años después, DiCaprio alcanzo el éxito de la pantalla grande, cuando fue seleccionado por el gran Robert De Niro entre 400 chicos para interpretar el papel principal en This Boy´s Life, Co-Protagonizada por Ellen Barkin y el propio De Niro.

A partir de ese conocido film, su fama fue creciendo llegando a ser "el actor mas conservador" realizando papeles verdaderamente sensacionales como en: ¿A quien llama Gilbert Grape? y nominado por primera vez a un Óscar y un Globo de Oro. Deleitándose con actores de la talla de Johnny Depp, Sharon Stone, Russell Crowe y Tobey Maguire. Y reconocidos directores como Sam Raimi. 

Leonardo DiCaprio alcanzo el gran éxito mundial con una de las películas mas famosas entre el genero Drama-Romántico, de la mano del director James Cameron junto a Kate Winslet, Titanic. Convirtiéndose así, en la película mas taquillera del mundo, dentro del siglo XX. 

Sus nuevos reconocimientos no iban a ser de menos, llevado de la mano de grandiosos directores de la talla de Martin Scorsese, realizando filmes como Gangs of New York (2002), y repitiendo primer plato con este mismo, legando a ganar su primer Globo de Oro en El Aviador (2004). Pocos años después, volvió a las filas del director San Mendes, para la famosa película llamada Revolucionary Road (2008). Donde pronto lo volvió a recuperar Scorsese en el Thriller psicológico Shutter Island (2010). 

Le siguieron grandes directores como Christopher Nolan en la cinta Inception (2010), Clind Eastgood en J.Edgar (2011), y Quentin Tarantino en la película Django: Desencadenado (2012). 

Posteriormente, DiCaprio volvió a trabajar de la mano de Scorsese, interpretando a Jordan belfort en la tan galardonada con un Globo de Oro a la película, El lobo de Wall Street (2013).

Sin duda alguna, hablar de Leonardo DiCaprio es hablar de amar el cine de otra manera. Con sus constantes va y viene dentro de las películas de romance, las que siempre han sido su fuerte, y posteriormente trabajando de la mano de esos grandes directores, Leo se ha ganado una reputación dentro de cada pequeño cinefílo.

Al principio este actor no me gusto, y lo criticaba por mamar de la teta de Hollywood durante sus grandes años. Lo criticaba, porque pensaba que era de ese montón de actores guapos y seductores que habían llegado a ser actores solo por "ser hijo de.." o por salir en boxer en una codiciada tienda de ropa.

Lo criticaba y me desengañe a mi mismo solo viendo una de sus grandes producciones como fue Titanic. Con el creció mi curiosidad al conocer un nuevo género cinematográfico como fue el Dramático-Romántico, viendo Filmes como Romeo+Julieta y El Hombre de la mascara de hierro. 

Pasando el tiempo, este actor me encanto aun mas si cabe, en películas como: Gans of New York, Shutter Island y Django: Desencadenado. 

Destaco este actor por sus principios que tuvo con el genero del Romance, canalizando al milímetro lo que sentía el personaje en cada una de sus escenas únicas. El como lleva al sujeto que interpreta a limites impensables, rozando la perfección del dramatismo y haciendo pensar que ha sido factible para dicho papel, exprimiendo así lo rico de cada uno de ellos.

Es difícil de pensar que este, tan conocido actor de Hollywood no haya ganado todavía el reconocimiento que merece dentro de Los Óscar. pero, hay que pensar que no se trata de ser el mejor actor de media durante 10 años, si no el que tiene que firmar su mejor actuación en una sola película. Y pronto, muy pronto, el nombre este inigualable actor quedara en el recuerdo de la tan preciada estatuilla.